「春有百花夏有月，秋有涼風冬有雪」，四時不同，美景不同。由於四季的變換，讓人們倍添懷念春花燦爛的時節，於是古代工匠便把這份對「百花」的追憶在瓷器上進行表達，還給因此起了一個好聽的名字叫「百花不落地」。
粉彩百花不落地葫蘆瓶
「百花不落地」又稱「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等，是清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一，專供皇室使用，寓意「百花呈瑞，盛世升平」。
百花不落地繁花似錦粉彩梅瓶
「百花不落地」是透過將粉彩和金彩相結合，使各種色彩的花朵充滿整個畫面，不僅不顯示出瓷器底色，也不顯示出花朵的枝幹。如同天女散落百花在天空中，因此得名。
「百花不露地」的畫面繁縟，極盡工巧，多在瓷器中心部位做繪出牡丹等大朵紋樣，並在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花作為陪襯，輔紋精細，令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，象征著百花呈瑞的好兆頭，花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。
北京故宮博物院珍藏的「清嘉慶粉彩金地百花紋大碗」
其制作過程也是不易，首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付禦窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。
其次，將畫稿臨摹在瓷胎上面，過程中需要註意保持和原稿一致，不容有錯漏，否則畫面會變得不均衡。
最後，在搭配彩料的時候需要數位畫師合力完成，配料多達幾十余種，均需要一一調制，，在仔細的填繪洗染後方可入窯燒制。費時費力，因此就有「一器成，天下寵「的說法。
清 粉彩百花不落地琮式瓶
百花不露地在乾隆嘉慶時期，都是以白釉為地，然後施以粉彩，各種花卉繪畫繁縟細膩，彩料也厚實均勻，基本不露白釉地。
進入清代晚期，繪畫花卉的制作變得不再精致，彩料的上色也變得不均勻。其中一個關鍵的變化是，在繪制花卉的同時，畫家開始在白釉地上填塗金彩，形成了金地百花彩。然而到了清末民國時期，這種百花不露地的裝飾已經變成了黑地百花。
雖然這兩種裝飾都是將花卉隱藏在地上，但從乾隆到民國時期，地的裝飾明顯發生了變化。從乾隆嘉慶時期的不露地，到金地百花和黑地百花，彩料的使用和地的填色方式都有所不同。
粉彩百花不落地杯 （一對）
可以說，百花紋集花卉紋的優勢於一身，並自成風格。百花紋以其百花堆聚、競相怒放、爭奇鬥艷而呈現「百花獻瑞」之意，即便在今天，也受到國人的喜愛。
民國 百花不落地盤龍天球瓶
此器裝飾手法稱為「百花不落地」，瓶頸處立體堆塑盤龍，龍身蒼勁有力，栩栩如生，瓶身整體畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺沖擊表現出了極強的美感。
