這張照片拍攝於1983年的黃山，是法國著名攝影家馬克·呂布偶然捕捉到的畫面。
照片中的 吳冠中 正在冒雨寫生，而他的妻子朱碧琴在他身後默默地為他撐著傘。
馬克·呂布並不認識這位中國的繪畫大師，他之所以拍攝這張照片，是因為被當時的情景所感動。
直到照片發表後，人們才看到了吳冠中真實的創作狀態，而這只是他藝術苦旅中一個小小的縮影。
從五十年代中期開始，形單影只的吳冠中不辭辛苦，足跡幾乎踏遍了祖國的大江南北，創作出了一大批風格獨特、極具表現意味的油畫和水彩畫風景作品。
這批作品既有西方藝術的構架，又有濃郁的中國特色，為他日後個人藝術風格、語言的形成奠定了堅實的基礎。
1960年暑假，吳冠中自費赴海南島寫生，他堅持住在每天只要幾毛錢的小招待所，忍著蚊蟲叮咬，鉆林下海、拼命作畫。
為了將這批作品帶回北京，他經受了常人難以理解的艱辛。
吳冠中之子 吳可雨
「回來的時候人很多，他硬座只有一個位置，畫沒地方放。我父親他自己辛辛苦苦創作的作品，他看得比自己的生命還要重要，怎麽辦呢？ 他就把畫就放在座位上，自己站著，站三天三夜，就站回來了。他回來以後腿全腫了。 別人說起來都不信，怎麽可能呢？但是我父親真是這樣。」
八年的時間一閃而過，就在吳冠中縱情於山水之間、忘我寫生的時候，北京藝術學院突然宣布撤銷，而他也被調入中央工藝美術學院，回到了基礎課程講師的繁忙教學工作中，遠遊創作的日子被迫終結。
更讓人無法預料的是，一年後，吳冠中又 患上了嚴重的肝炎 ，他不得不停止工作，放下畫筆。
為了治病，他幾乎跑遍了北京各大醫院，尋醫問診，在經過了長達五年的中西醫治療後，病情卻絲毫不見好轉。
1970年，吳冠中跟隨工藝美院200多名師生，來到了河北省獲鹿縣部隊農場駐紮的李村。
此時，病痛的折磨使他常常通宵失眠，精神幾近崩潰。
久治不愈的結果使他產生了自殺的念頭，而他選擇自殺的方法就是拿起畫筆，寧願「畫死」，也不願敗給疾病。
就這樣，不顧一切的吳冠中在常人無法想象的情況下創作了大量李村風景。在他的筆下，北方淳樸的鄉村親切自然，草木生靈都充滿了勃勃生機。
從這些在生命極限狀況下畫出的作品中，可以感受到吳冠中倔強的生命力和頑強的毅力，而他這一畫就是三年。
清華大學美術學院原副院長
盧新華
「七十年代，在他病重的時候，用生命完成的一些作品， 那的確是生命的脈搏在跳動，那種情感的純真、純凈，那種真、善、美的追求，這種東西都在他的畫裏能看出來。 」
原中國藝術研究院研究員
水天中
「他畫了很多高粱地、農村的大院、棉花、南瓜什麽的，這確實是吳冠中的作品裏面一種新的風氣， 也對整個中國油畫，西畫進入中國以後，是一種新的清新的空氣。 」
令人不可思議的是，三年後奇跡發生了。
抱定為藝術而亡的決心瘋狂作畫的吳冠中，做夢都沒有想到，他的肝炎和其他疾病居然都不治而愈了，用他自己的話說，他這是「向死而生」了。
1973年，吳冠中被調回北京。這一時期，戰勝病魔後的他重新煥發了藝術的活力。
他先後赴青島、紹興等地寫生，創作出了【青島紅樓】、【魯迅故居】等一批優秀作品，同時吳冠中也開始嘗試用中國水墨畫的技法來表現自然，用一種全新的表達方式，豐富他的創作內涵。
清華大學美術學院原副院長
盧新華
「因為油畫已經不盡興了，他把油畫和中國繪畫的壁壘、界限一下子打通了，使中國繪畫有了西方繪畫的色、彩、形的視覺的張力。」
中國美術館館長
吳為山
「我認為他用現代藝術創作的精神，特別是二十世紀以來西方視覺革命以後的形式創造的語言，來闡述中國繪畫當中的意蘊， 他在中國畫的抽象和意象境界裏面，找到了中國畫走向世界、走向未來、走向現代藝術的一個方向。 」
從1950年歸國算起，時間已經過去了漫長的三十年，而此時的吳冠中也已經是六十歲的花甲老人了。
吳冠中在一篇文章中寫道：「魯迅先生說過，因腹背受敵，必須橫站，格外吃力，我自己感到一直橫站在中、西之間，古、今之間。」
正是因為孤獨而決絕地保持著橫站的獨立姿態，吳冠中終於打通了西方現代藝術與中國傳統繪畫之間的藩籬，走上了一條融合中西的大師之路。
吳冠中自傳【我負丹青】的封面正是這位繪畫大師晚年的精神寫照。
在這本自傳中，時年85歲的吳冠中這樣寫道：「世間沒有後悔藥，永遠不會有這樣的藥，自己釀的苦酒自己吞飲，默默地。」
如今這些話語，讓人們不禁要去追問：這位被寫入中國美術史的藝術巨匠，為什麽會在到達藝術巔峰的晚年，寫下這樣的話語？在長達91年跌宕起伏的人生歲月裏，他又是如何踏上了這條藝術的苦行之路呢？
6月26日至7月1日 紀錄大時代
【百年巨匠】林風眠、吳冠中、黃胄
六集連播，敬請觀看
編輯：王鼎堯
責編：胡松洋
制作人：唐大麥
