滿維起，1954年生於天津市，畢業於解放軍藝術學院美術系中國畫專業。現為中國水墨畫院院長、中國藝術研究院碩士研究生導師、國家一級美術師、文化部美術高級職稱評委、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中國畫學會常務理事，原為中國藝術研究院中國畫院常務副院長。
蓊郁樸茂 清新雋永
——滿維起先生山水畫藝術之管窺
石寒
近讀【呂氏春秋】中的【察今】一章，其中有雲：「古今之法，言異而典殊，故古之命多不通乎今之言者，今之法多不合乎古之法者……其所為欲同。其所為異。」又說：「凡先王之法，有要於時也，時不與法俱至，法雖今而至，猶若不可法，故擇先王之成法，而法其所以為法……守法而弗變則悖」，所謂「世易時移，變法宜也」。此述雖是論治國之道，然而，天下事又何嘗不是此理呢!至於畫事，更需「法當與時變」，唯有如此，藝術才能傳之有序、統之有道。古往今來，中國畫家無一不是窮其一生、苦心經營屬於自家的圖式，建構自家的語匯體系。
唯我而安身，新我以立命，從而以獨特的藝術語境傳達自己對宇宙、對人生的理解和感悟。在繼承上，他們註重的是「法其所以為法」，而不是一招一式的模仿與沿襲。他們勇於獨創、張揚個性，建樹自我風範，同時，又緊扣時代的脈搏，創造出無愧於時代的偉大作品。縱覽古今大家，勿需尋識款題，只要稍覽畫面，就能知道作者是誰了。所謂「馬一角、夏半邊」,所謂「郭熙雲頭」、「李唐斧劈」以及範寬的「峻嶺崇山」、倪雲林的「平遠淺渚」、傅抱石的「疾風驟雨」、李可染的「黑入太陰」……個性鮮明的語言圖式如同一道道絢麗璀璨的景觀，矗立在浩瀚無際的歷史群峰中。
藝術圖式，是藝術家的臉面、名片，也是構成品牌的重要標誌。它甚至比作品的內容更顯得重要，因為，對一個成熟的藝術家來說，內容只是一種載體。再好的內容沒有個人化的形式語言來圖說，那麽，內容也不能生動地凸現出來。可以說，美的圖式可為內容的傳達、意境的表述提供更好的視覺依據。所以，同樣畫一個內容，卻各有各的招式。可見，藝術圖式語言的獨樹，意味著藝術家風格的明朗標舉，當然，也是一個藝術家成功的標誌之一。
山水畫家滿維起先生以其鮮明的筆墨圖語獨步當代畫壇，成為當代新青綠山水畫家的傑出代表。縱觀滿維起先生的山水畫藝術，本文就其藝術圖式和藝術風格從「滿」、「維」、「起」三個方面試作淺顯的剖析。
讀滿維起先生的山水畫，撲入眉宇的是飽滿的構圖、充實的畫面，顯然，「滿」構圖是他的首要標誌。滿維起先生成名的作品多是以南疆少數民族地區為創作基地，他長期深入苗家、侗寨生活、采風。佳嶺秀峰、林木豐茂、水溪串流的苗侗山水風情，給滿維起先生的創作提供了最好的圖式藍本。構圖不飽滿，無以見苗嶺的鐘靈毓秀；構圖不飽滿，無以見侗寨的豐腴仙姿。
中國畫長期以來，尤以文人畫為主流的時期，多以「殘山剩水」的圖式來標榜所謂的「野逸、清高」，一時間「逸筆草草」成為時尚。直到20世紀中下葉，以黃賓虹、傅抱石、李可染、張仃等為代表的山水畫家走出「南窗下」，投入大自然。從而使山水畫沖破貧瘠的狹區，一掃陋習陳規，重新回歸到漢唐、北宋時期的博大、偉岸的風尚中來，重鑄渾厚華滋、傲然風骨的民族藝術精神。藝術往往是時代的反映，偉大的時代必定產生偉岸的藝術圖景。滿維起先生直承漢唐、北宋的藝術風骨，沿著李可染先生開辟的現代山水畫體系，奉行「筆墨當隨時代」的藝術圭臬，從容地與時俱進，成就出「滿氏藝術風範」。
滿維起先生的構圖飽滿但不覺迫塞、充實而不失其空靈，因為他非常善於在林木岫巖之間綴以流泉飛瀑、雲霞霧霰，於是，愈濃密時反而愈顯虛靈。加上他的山石與樹木以虛實相間的靈動活潑的勾勒皴擦，使畫面滿而不塞、實而不滯。滿維起先生以青綠山水馳名畫壇，但他已然突破了傳統青綠山水的模式，從傳統的三渲五染的煩瑣程式中解脫出來。從而實作了由古典青綠山水向現代青綠山水的成功轉型，賦予青綠山水更為鮮明的時代精神和審美風貌。
尤其以水墨介入青綠，更是沖淡了青綠山水和水墨山水的界域，從而拓展了青綠山水的表現空間，同時，也豐富了水墨山水的表現語系。在提倡藝術多元化的當下，滿維起先生別樹一幟，堪稱獨秀，由此，從形式到內容開辟出現代青綠山水新篇章。青綠與水墨相映成章、呼應成局，使飽滿的畫面充滿無限的張力，嚴謹與豪放、雄渾與清逸、內斂與外延形成了獨特的視覺沖擊力，給人帶來清新雋永的藝術美感。
維者，線也。線是中國畫造型語言的魂，它與域外繪畫中的線是兩種截然不同的美學概念。中國畫的線，是有血有肉、有氣有骨、有神有韻的「生命的線」。中國畫的線講究的是「骨法用筆」，這是中國畫民族性之所在。故，南齊謝赫將「骨法用筆」置於【六法】第二位，僅次於「氣韻生動」之下。蓋「氣韻生動」，須由「骨法用筆」而來。「骨法用筆」是體現「線」的生命力的根本。清人•沈宗騫【芥舟學畫編卷一•山水•用筆】中也講道：「用筆之道：務欲去罷軟而尚挺拔，除鈍滯而貴輕雋，絕浮華而致沈著，離俗史而親風雅」，那麽，如何能做到沈宗騫所要求的挺拔、輕雋、沈著、風雅呢?黃賓虹有一段金針之語：「用筆之法，從書法中來，如作文之起承轉合，不可混亂；起要鋒，轉有波瀾，收筆須提得起，一筆如此，千筆萬筆，無不如此。」這也正是石濤「一畫論」的最好註腳。
滿維起先生深諳筆法之理，其運腕之際，縱橫交織，於提、按、轉、折處，筆筆相維、線線相輯，筆周而意全、氣貫而脈通。形，隨筆以起承；象，依線而轉合。線條凝練中不乏清俊之氣，沈著中不失飄逸之姿，拙樸中又不無瀟灑之風度，經意之極又不失隨意自然之趣，剛勁中寓有婀娜之韻，遒勁中蘊涵著婉媚之態。在青島，我有幸親觀先生作畫，從一棵樹、一塊石開始勾勒，行筆速度不疾不緩，下筆十分的肯定又十分的自如，沒有猶疑，一切都在有條不紊中進行著。他駕馭著筆墨、指點著江山，主觀情愫與客觀的物象在瞬間的交鋒中相互妥協、相互和諧。他組織畫面、概括物象顯得從容不迫，優遊自如，令人嘆服。而他那種如老僧補衲一般寧靜的創作狀態，更是令人欽服。
滿維起先生深知在平面上構造畫境，須以筆見勝，正如沈宗騫所說「境平則筆要有奇趣」，否則，畫面平庸乏味、單薄輕浮。所以滿維起先生著力於筆法的變化、傾力於線的結構，故而，畫面單純而不單薄、平白而有奇趣。幹裂如秋風、潤涵似春雨般的線條顯現出活潑潑的生命情性。品讀其畫，隨著那起伏的線條，我們能體味到他行筆之際的那份快然和愜意。點與點交融、線與線勾織、色與墨同構，織構出如田園詩歌一般的「滿氏山水圖騰」。
在二度平面上做足文章，是中國畫奇絕之處。在二維裏延伸、在平面上經營，重在畫面上要有節奏感、運動感，從而，在有限的平面上展現無限的風采，此所謂既單純而又豐富。滿維起先生非常註重畫面上營造「動感」，一棵樹、一塊石、一川流溪，從局部到整體無不高低相傾，起伏有致。章法上低昂呼應，線條之間的起伏與布局上的起伏渾然一體，使畫面平添了運動感。其起伏由近及遠，向背分明，時而高聳，時而平修，側照應。通幅有開合，分部亦有開合；通篇有起伏，分股中亦有起伏，尤妙在過接映帶之間，制其有余，補其不足，於幽邃裏見顯爽，於繁密處現疏朗。
細讀其畫，岑巒迂回，縱深曲折，林木參差，高下顧盼，細流繞轉，出沒迷離，從而意遠境幽，引人入勝。富有起伏美感的畫面構成氣勢渾然的視覺圖式，一縱一橫，畢現山形樹影；有聚有散，頓時境辟神開。然而，起伏著生命律動的畫面所傳示的卻是一派靜逸之氣。所謂「山本靜也，水流則動，水本動也，入畫則靜。靜存乎心，動在乎手，心不靜，則乏領悟之神；手不動，則短活潑之機。靜極則動，動根乎靜。」(清•迮朗【繪事雕蟲】)起，小到局部的勾勒要有起伏的筆力美，大到整幅的章法要有起伏的運動美，維要起，起須維，由此構成了單純而又豐富的「滿氏山水圖式」。
事實上，一切的藝術圖式都不是藝術家憑空臆造就能「一超直入如來地」，釋迦牟尼說：「一滴水，如何不幹枯?到大海中去。」朱熹詩雲：「問渠哪得清如許?為有源頭活水來。」所以，只有向生活索取藝術，才能使藝術之泉「清如許」得長流。滿維起先生一方面深入傳統，旁搜遠紹、上下求索，擷取傳統美學精神；一方面紮入生活中去，獵取創作資源。敢於摒棄前人的陳詞濫調、卻去時人的殘羹剩炙。勇於創新、突破，沿著藝術的發展規律、順著時代的發展脈絡，清醒而又堅定地向藝術峰巔攀登。
縱觀滿維起先生的山水畫藝術：其藝術語言質樸、平素，從不作高深艱澀狀，沒有某些文人畫委靡、羸弱之習氣和冷僻、孤寂之意境；也沒有主題性繪畫中的那種矯情的所謂「史詩性」、「悲壯性」；更沒有泛泛的滄桑感以及虛偽的英雄主義。他的作品呈現的是一派清新、寧靜、幽雅、秀美可人的意境；他的作品充溢著健康、活潑、樸實、明朗、親切宜人的氣息。這種氣息恰是中國畫美學精神的集中體現，也是人類最希冀的理想的生命狀態，即「天人合一」的境界。
