油畫，作為歐洲藝術的瑰寶，其在整個西方繪畫界都擁有著舉足輕重的地位。中國的數碼插畫行業尚處於萌芽階段，各項技術仍需進一步打磨和完善。我們可以從油畫技法這一角度入手，進行深入的研究與創作，以此拓寬數碼插畫的藝術表達手法，使中國的數碼插畫在全球插畫舞台上綻放獨特的光彩。
談及古典寫實油畫的技巧，我們不得不提及文藝復興初期盛行的坦培拉技法，它跨
說道古典寫實油畫的技巧，我們不得不提及文藝復興初期盛行的坦培拉技法，它跨越了14世紀至15世紀的藝術史。坦培拉技法以其多層罩染的間接法而著稱，透過巧妙地將罩染與塑造手法結合並交替運用，為油畫賦予了豐富的表現力。在具體操作上，藝術家首先會在準備好的坦培拉底板上塗上一層透明的底色，常見的顏色有灰綠色和土黃色。他們會用單色細致地勾勒出素描稿。跟著，運用水彩畫的方式，借助平頭筆進行大色塊的鋪設。藝術家會運用小號毛筆，從淺至深，從薄到厚，逐步用細膩的筆觸進行色彩的塑造，精確描繪出物象的每一個細節，達到極致的寫實效果。
古典寫實藝術在歷史的長河中不斷演進，從凡.愛克對油調和顏料的探索，到林布蘭所創造的「光暗」表現手法，每一階段都閃耀著革新之光。數碼插畫也在繼承這份古典精神的基礎上，開辟了新的藝術天地。中國知名數碼藝術家陳惟便是這一創新潮流中的佼佼者，他嘗試並成功運用了「Photoshop底色法」，為數碼藝術的發展註入了新的生命力。
在數碼插畫領域，有一種創新的繪畫方法正在流行開來，那就是透過色彩的逐層疊加來創造富有層次感的畫面。這種技巧在CG插畫師中廣受歡迎，並被廣泛套用於創作與教學實踐中。中國美院上海設計學院的特聘插畫教師褚海波，就是這一創新方法的佼佼者。他善於運用疊加色塊的方式來構建形體，並結合伯裏曼人體塊面結構的理論，深入剖析人物光影的塑造技巧。對於初學者來說，人體繪制往往因其難度而讓人望而卻步，但褚海波卻能靈活運用筆刷，透過明暗色調的巧妙處理來展現物像的體積感，他直接用筆觸勾勒出人體造型，既簡化了形體的復雜性，又提升了造型的精準度。
隨著數碼技術的飛速發展，數碼插畫風格已然成為時下備受歡迎的時尚藝術形式，國內也不斷有新的CG插畫設計師嶄露頭角。在中國數碼插畫事業的起步階段，我們更應積極促進插畫創作者們深入探索並創造出更多元的數碼插畫表現技法，從而推動中國插畫藝術在數碼技術的引領下展現出全新的面貌與勃勃生機。
