同異·五人繪畫藝術研究展丨黃禮攸：借幻境表達風景之外的感受

2024-10-07文化

意象的詩意和哲思

——關於黃禮攸的繪畫

禮攸的作品融合了視覺、嗅覺等，在虛幻與真實之間感受心與物的碰撞，意在從畫面外部體會內部的客觀對應。禮攸的繪畫趨於具象之後卻不斷滑向幻象之境，幻象應該是他在現實中的體驗，有其價值判斷與情感預設，他憑借對生活幻象的主觀表達，實作了從現實之境向夢幻之境的跨越。

禮攸的依夢造境，一則是現實經歷的復現，另一則是在創作過程中感受時空的恍惚，景藏境中，他借助它們說出了遠觀風景之外的感受。如果說他早年的繪畫還有客觀現實的痕跡，那麽禮攸今天的創作更多顯現出依夢造境的精神家園構建。近年作品正逐漸從經驗與形式演進為精神與形式，創作企圖越來越靠近內在精神情感與外在的理想之境達成共振。

他一直註重理想與情緒的度，並透過畫面中的敘事驅策敘事帶著自我對某種適宜家園的啟悟，同時有意凸顯著很強的家園意識。優秀的藝術作品所彰顯的並非再現，而是主觀化表現，其後才是畫家呈現世界的豐富性、多極性。他的繪畫創作會給人以敘事性的想象，而優勢在於敘事中潛藏的寓言特質，敘事中傳達出花香彌漫的溫柔力量，石頭初醒後的記憶力量。樸素的情感和冷靜的敘述引導敘述逐漸成為一種主觀判斷。禮攸遵從內心需要，將他設定的「桃花源」化為一種精神蘊藉，成為他對現代社會變遷的體驗，具體表達中顯現了情感和思想的乏度，或許他有更多對當代的質疑，但貫穿作品中的並非否定，而是體現了畫家對家園情感的殷切守望，試圖從傳統文化中尋找到和當下溝通的精神依據。他用夢境般的意識造就家園，以結構和敘述為元素貫穿編織作品，體現了畫家守望傳統文化的真誠態度。他曾說，「我試圖弱化、擺脫那些固定參考物件的形象感。在增強點、線或是大的色塊等抽象性繪畫元素的同時，常用潑彩的方式為畫面增添一些偶然性的因素。這些畫面上的「偶得之處」就像樹的新芽，它不完全受人所控，它的生長態勢也無法被預設，因此是豐富、生動且帶有活力的。」作為夢想的底色，桃花源不僅是地理上的精神棲息地，更是文化的胎記。他希望自己的畫面能夠自然生長，某種程度上努力實作對於內心深處的願境自由表達。

他的畫面中有山水、有人物、有田野、有動物、有花香，潛意識中的願景變成畫家最真誠的文化依戀，與其說他的畫作試圖營造某種自然中的成長與和諧，不如說他在幫助我們在現實地理之外構劃文化及精神的精神家園的樂土。在不斷的探究與實踐中，禮攸的畫作總是蘊含著互文與個人風格顯著的視覺語言，展現出對生命與理想時空的思考。他的繪畫使用了大量的純色、潑彩及大面積筆觸進行創作，而非一種機械性制造，在處理自我與外部世界的關系上，正是他避開機械性進入冥想狀態的外在表現，使作品更傾向於精神性表現。近幾年禮攸的繪畫創作總讓人感受到創作者個體觀望世界的態度，凝視他的畫面總有一種隔岸觀望的感受，其創作心態更為接近海德格爾「此在」的精神寓意。但禮攸一直克制畫面的修辭行為，更為強調造境的即時表達，在不斷擴張的意識中，不僅獨具風格，還釋放出外部體會與內部客觀對應的感知力，借助直觀性與感官性生成一種精神訴求，繼而獲得視覺與知覺新的體驗，在形式與意味中探求對存在與生命的思考。他強調對精神觀念的不斷探索和追求，才能使繪畫嬗變至新的境域。

總體而言，禮攸的藝術創作透過對現實景象的重構，顯現出作者的主觀情感及精神空間。或者說「桃花源」已經轉變成理想與精神的某種線索，並透過宏觀思考及微觀實踐讓生命與自然變得鮮活且富含詩意，但「桃花源」似乎也是他的某種覬覦，其真正企圖在於透過這一概念達到繪畫狀態與精神表達的高度自由，從而形成極具特質的繪畫狀態。這種狀態開啟了他藝術創作觀念的雙重視角，即以生活感受理想的自然與文化景觀，使作品充滿了意象的詩意和哲思。

（文/楊大偉，2024年4月25日於杭州）

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