館閣體是中國書法史上一類楷書的統稱，源於明成祖朱棣的個人喜好，明成祖非常喜歡沈度的書法，贊之為「我朝王羲之」，導致朝野效仿，終發展成為一種標準體，主要用於官場行文使用，稱為「台閣體」。
台閣本指尚書，後引申為官府之意，至清朝改稱館閣體，成為官文的主要書體形式，主要特點是烏黑、方正、均等、光潔等，就是一種手寫印刷體。
究其來源，館閣體也並非完全源自明朝，在唐朝、宋朝也有類似的官方字型，只不過並沒有明清那麽規範，好很好的保留著藝術水準。
明清的館閣體基本就被閹割了所有的藝術性，因為館閣體需要表達的只是嚴肅和恭敬，不允許有其它情感的摻雜，所以書者的藝術情感被嚴重壓制。
書法作為一門藝術，必然要在其中表達書者的情感和態度，否則還有什麽藝術價值。
即便是楷書也有多種風格的出現，顏體的寬博、雄渾、樸拙與顏真卿剛正秉直的性格緊密相連，歐體的嚴謹、險絕也似歐陽詢癡迷書法的喜好。
但是館閣體最終演變成為官場通用體，千字一面，千人一面，毫無個人特點，可以算是楷書發展史上的最低谷。
歷代對於館閣體的評價都不高，清洪亮吉【江北詩話】一書記載：「今楷書之勻圓豐滿者，謂之‘館閣體’，類皆千手雷同。」
沈括【夢溪筆談】亦雲：「三館楷書，不可不謂不精不麗，求其佳處，到死無一筆是也。」
即便是在館閣體盛行的明朝，很多書家也在嘗試突破館閣體的束縛，比如文徵明、王寵、祝枝山等人都深耕古跡，脫身於館閣之外，為明朝書法留下一抹色彩。
但是，館閣體在書壇的影響力也不容忽視，時至今日仍然有書家熱衷寫館閣體，並且將館閣體宣揚成為楷書的最高水平，引導民眾產生館閣體崇拜。
有人吹捧就有人貶低，還有人將館閣體直接踢出了書法的範疇，認為館閣體藝術水平極低，已經失去了藝術性，不能算是藝術，只能算是一門技術。
藝術與技術的最大區別就是藝術需要文化、閱歷的積澱，還需要雄厚的藝術素養的加持，才能夠透過作品明確的表達出個人思想。
而技術只需要勤加練習，不需要任何附加條件，任何人都可以達到，就好比很多手寫打印體一樣，只要功夫深完全可以達到以假亂真。
技術是可以復制、重復的，而藝術是不能被復制的，即便是作者本人也難以重復，王羲之在酒醒之後重寫【蘭亭序】多遍未果，感嘆不可再為。
雖然不應將館閣體吹捧為楷書極則，但是將館閣體踢出書法的觀點也不可取，書法應該是極具包容的概念，不應將其狹義化。
書法本就是由實用轉變成的藝術，如果還刻意將書法狹義化，那麽古代很多實用性書寫都將被踢出書法範疇，這顯然是不可接受的。
盡管館閣體藝術水平很低，但是在很長時間內他也統領了書壇，是書法實用性需求的必然結果，也帶給人們一種嚴謹、規範、清秀之美，並非完全一無是處。
藝術來源自生活，是指要從生活當中發現藝術，汲取藝術營養，館閣體同樣有值得借鑒的價值，更何況很多館閣體大師至今仍然影響很大。
書法需要包容，不能狹隘，只有崇尚多元化的發展，才能確保書法經久不衰，任何狹義化的思維，並不利於書法更純真，反而讓書法變得弱小。
