讀書要領悟作者意圖，知道作者在說什麽，要表達什麽，而不是被文本內容迷惑，掉在裏面出不來。
作者著書一般都會受到時代條件的限制，受到社會風氣的影響。寫書的時候，會提前構思，列好提綱，而這種寫法是他們思想的呈現，並非只是興會所至，一揮而就。能寫書的人和能寫一篇文章的人水平是不一樣的，雖然寫了很多文章，集合起來就是一本書，但純粹寫書的人並不是寫一兩篇文章那麽容易，而是要經過一段時間的構思。寫理論著作的人一定是某些方面的研究者，是專家或學者，不然寫不深入，也不能出版。寫小說的人一定是個編織故事的能手，從結構到內容，再到人物、情節、環境的設定等等，都有自己獨特的構思，也都有個性特點。一些小說能夠反應作者生活的年代特點，也能夠反映作者真實的思想水平。讀者閱讀小說的過程中，要能跳出作者編織的故事，看到作者設定人物、情節、環境的良苦用心，而不是沈迷在情節之中，不能自拔。就好像對寓言故事，要看到每種小動物代表的一類人，還要看到作者設定這種形象的動機。可以說，如果做這樣深入地閱讀，就會發現作者構思的復雜，也可以一窺作者的心境，也可以看到當時的社會背景。
很多作者並非那麽簡單，也並非那麽善良，甚至有些惡作劇傾向，有種神經質，有種悲觀主義論調，有種盲目樂觀的論調等等。這些論調並非憑空產生的，而是受到社會的影響，由此可以看到當時社會的狀況，看到作者想說什麽而不得，只能隱晦地說的難言之隱，也可以看到作者輕松說出來的一些話到底是不是真的。漢大賦的作者們極盡鋪張恣肆的風格，只是因為當時條件不允許他們說真話，而是權貴們喜歡這種文風。到了唐代，很多詩人產生，而傳奇作品卻並不多，只是因為統治階級喜歡，而作者們要迎合統治階級的需要，就要寫很多詩歌，算是一種怡情遣興的做法， 當然也可以說真話，只是像白居易那樣寫諷喻詩的詩人並不多。詩人在詩中可以美化自己，可以隱藏自己，可以表達自己的誌向，也可以借助詩句指向「無我之境」，需要讀者自己揣摩。要是讀者只是被詩句表面的意思迷惑了，就只會停留在詩句表面，而不會有什麽深入的理解了。要是解讀詩人的創作傾向，解讀詩人生活的時代背景，尤其是寫詩的時候詩人處於什麽樣的人生境遇之中，讀者就可以理解詩人寫的詩歌到底是什麽意思了。當然，很多讀者產生了誤解誤讀，在所難免。畢竟，時代不同了，人們往往會站在當下解讀，或者從自己出發解讀，而不是從作者的創作心態出發解讀，當然會產生誤解誤讀了。
很多人不理解蒲松齡寫【聊齋誌異】的初衷，為什麽非要借助鬼狐仙怪來說事？還要在每則故事後面加上「異史氏曰」，不就是明擺著是作者的評論嗎？難道僅僅是民間鬼狐仙怪故事的忠實記錄？當然不是，而是蒲松齡自己的難言之隱借助鬼狐仙怪的故事表現出來。蒲松齡考了一輩子，也沒有考中，於是，他的作品中出現了很多趕考的書生，也出現了為了科舉考試而幫著書生作弊的鬼狐仙怪。或許，那些鬼狐仙怪就是蒲松齡曾經幻想過的東西，只是沒有得到，就在作品中出現了，就好像夢境，「日有所思，夜有所夢。」有作家曾經說過，文學就是夢境的再現。描述夢境，才是文學應該做的，而沒有夢境的描述，似乎在純粹寫實，也只是一種作者主觀化的筆法，經過主觀意識加工整理，也就不是純粹客觀的東西了。透過這些東西，可以理解作者的創作初衷，也可以看透作者的創作心態。
曹雪芹寫作【紅樓夢】，「十年辛苦不尋常」，「批閱十載，增刪五次。」最終形成曠世奇書，讓人們看到了大家族的大悲劇。其實，這種大悲劇正好就是作者的大悲劇，是他把自己的主觀情感熔鑄到作品之後產生的效果。當然，我們不能據此說賈寶玉就是曹雪芹，而是說賈寶玉身上帶了太多曹雪芹理想化的影子，是作者人性化的體現，可以從賈寶玉身上看到曹雪芹的身影，甚至可以反推，看到曹雪芹自己的身世經歷，也看到他的人生觀和價值觀。有的作者寫書可能會飾偽，明明心態不好，卻要塑造理想化的美好形象；明明心態好，卻要惡作劇，塑造身世和命運都不好的人物，以此產生波折和磨難，讓讀者看得更帶勁。其實，作者使用的小伎倆，讀者透過閱讀文本都可以分析出來。就像脂硯齋評【紅樓夢】一樣，能把作者曹雪芹當年的一些事情和小說中的事情作對比，把作者的性格和小說中人物的性格作對比，還不忘調侃一番，算是一種深刻的解讀。
讀當代作家的作品，隔膜不大，但仍然要揣摩作者的創作心態，看到作者創作的出發點，由此得到他們的創作初衷，讀者會學到很多東西，尤其會學到作者的創作技巧，自己也就能寫書了。至於一些理論著作，讀者透過理論來琢磨作者的思想，似乎一毫不差。失掉了這個角度，就只會被文本迷惑，不能自拔了。
