李意淳，祖籍江蘇省南通市，清華大學美術學院碩士、中國美術家協會會員、中國水彩畫研究會會員、河南省美術家協會理事、河南省美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、教授、碩士研究生導師。
旅行繪畫——發現與尋訪
文/李意淳
近代以來的旅行畫家，以約翰·派克（John Paiker）對我的啟示最大。在派克看來，旅行繪畫並非畫家日常的采風或寫生，而是以旅行為主體行為，將繪畫作為對旅途的體驗方式。約翰.派克在上世紀初，攜帶著簡便的水彩畫具遊歷世界，讓讀者透過繪畫領略旅行的樂趣和收益。他的畫不是任何一種地域文化結出的果實，而象一部風物誌，講述了一種旅行者的觀感。如果從文化的領悟和精神的傳遞來說，這樣的態度未免是淺薄的，但是對於旅行畫家自身的感受來說，乃是真切自然的。
【波西米亞冬季之七】
【瓦倫西亞風景之三】
【蘇格蘭的港口之五】
【落潮的蘇格蘭小港】
【阿姆斯特丹中央火車站之一】
旅行無疑給藝術提供了一種體驗的廣度。旅行的美好，在於它是自由生活觀的象征，是豐富的生活趣味的象征。王小波曾經說：「我活在世上，無非想要明白些道理，遇見些有趣的事。」生活的自由，像做自由的人一樣，令人神往。既然藝術來自生活，那麽生活必然是多樣的，藝術更需要如此。雖然有的藝術家終身隱居，將繪畫歸結為一種完全屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的索居方式，應對當今難以穩定和把握的現實生活。但如果我們把藝術的範圍鎖閉得過於狹隘，如鎖閉在一時，一地，一些人，一種風尚環境這樣一些界限之內，對於藝術畢竟是個缺憾。因為，假如藝術是為了創造，實作眼前沒有的東西，那麽前述的界限就不應當存在。今天我們能夠依靠閱讀和視聽感知世界，就不應該總是沈溺於個人的內部世界，而是堅信我們每一個人看到的世界都不該是眼前的世界，因而不再滿足於描繪一些眼前景觀。旅行讓我們不斷地踏上不同的路，看不同的景，體驗不同的人文，旅行繪畫的意義就在此。
【暮歸】
【蘇格蘭的晨曦】
【蘇格蘭風景二十一】
【消融】
旅行對於藝術的重要不言而喻。古代的藝術家如王希孟、範寬等人，是根據旅行所見，描繪出【千裏江山圖】、【溪山行旅圖】這樣的作品。波西米亞風格的藝術也和旅行、遷徙密不可分。旅行的想法不同，決定了繪畫觀念的不同。無論哪種旅行的狀態，都有對應的藝術產生。即使在抗戰時期，也有畫家在流亡的途中創作出救亡主題的作品。
【巴斯的風景】
【亞威農風景】
世上的旅行觀各自不同，崇尚波西米亞精神的旅行家喜歡無目的漫遊，他們或作為探險家，或作為遊吟詩人，將旅行實作為一種發現之旅。梁實秋曾經說：「一個真正的旅行家必是一個格拉斯哥流浪，經歷著格拉斯哥流浪的快樂、誘惑，和探險意念。旅行必須流浪式，否則便不成其為旅行。旅行的要點在於無責任、無定時、無來往信劄、無嚅嚅好問的鄰人、無來客和無目的地。一個好的旅行家決不知道他往那裏去，更好的甚至不知道從何處而來。」
【晚秋夕照圖】
【雁渡荊關圖】
【秋遠圖】
然而，今天的旅行者已很難象先前那樣，把旅行的樂趣寄托於「發現之旅」。由於視聽媒體的發達，先入的印象總是無所不在。文史的知識不僅使我們生活在當下，而且使我們生活在從過去到現代一個漫長的時間段裏。當我們置身於盧克索神廟石柱之間的時候，它的樣貌卻早已不再陌生；當我們徘徊在巴黎街市的時候，卻似在尋找雨果當年的講述。或者說，因為雨果的緣故，我們才去到巴黎。我們會對遠方的文化稔熟於心，甚至誤把他鄉當故鄉。於是，先入之見在冥冥之中會在我們的印象中形成一種幻境，在讀圖時代到來的時候，這些幻境的素材會越發豐富，乃至超過現實。而當我們置身於真實的情境之中，卻好像在印證幻境的存在。於是在我看來，如今的旅行在很多時候已經成為一種「尋訪之旅」。這樣的旅行首先必具有一定的使命，即尋訪和印證文學或影像中帶給我們的，並令我們神往的某種意境，其中帶有一些「黃金時代情結」，如同【午夜巴黎】中發生的故事。
【藝術家在巴黎】
【西西裏的黃昏】
對於旅行繪畫來說，先期的印象往往比現實更具傳奇性和經典性，一來是因為先前印象本身往往來自經典，二來是因為先期印象是相對恒定和持久的。而現實的體驗則是短暫和片段的。現實的印象是那樣脆弱和瞬息萬變，一陣風雨、一縷陽光就會令它不攻自破，產生新感受、新意境。
【西西裏風景之二十】
【敘拉古的黃昏】
【西西裏的雨】
【錫耶納風景之一】
由於先前的印象常常是美好的，或者，正是先前的美好印象縱容我們踏上尋訪之旅，而當我們身臨其境的時候有時竟難免失落。相信每一個具有旅行經驗的人都難免這樣的體驗。在尋訪之旅中，繪畫的感受必然遭遇來自幻象和現實兩個世界的矛盾。印象的永恒和親歷的多變剪不斷，理還亂，它們或掙紮或融合，或交織或糾結，輾轉反側，越是我們神往的地方就越會給我們帶來巨大的失落。關於先前印象與現實體驗之間的差別，前者屬於想象力範疇，後者屬於感受力範。前者帶有集體性，有時會和他人感受不謀而合，較容易獲得讀者共鳴；而後者屬於個人經驗，或能表現出個性，這正是藝術對生活的反動，也是旅行繪畫有趣的地方。傅雷先生認為：「......藝術家沒有矛盾不會進步，不會演變，不會深入。有矛盾正是生機蓬勃的明證。」尋訪與印證是當今旅行繪畫中的當代性，旅行的繪畫需要將先前的印象與眼前的景象統一和融合，去追求當下情境中符合先期印象的部份，或者說，是現實中符合夢境的部份，即尋找典型景觀中的典型意境。這個過程即是「溫故」和「知新」。
【波西米亞童話之二】
【波西米亞冬季之二】
【波西米亞冬季之五】
【波西米亞童話之三】
【第戎風景之三】
【巴勒莫風景】
【西西裏風景之十九】
【敘拉古海岸】
在今天我所追求的旅行繪畫，已經不滿足於象派克一樣，將繪畫作為一種風物誌。而是在「溫故」和「知新」的過程中，讓藝術的思考獲得生活的突破，而不是僅僅拘泥於一幅單純的繪畫，只是徘徊在繪畫技藝的初級體驗，使藝術變得徹底乏味。我期待的旅行繪畫作品不僅能浸染過往文化的豐富意涵，而且應該萌生出一些新意，就好比在新建的宅子裏收藏著一些古董。
【去喀山的路】
【諾夫哥羅德的風景之四】
【諾夫哥羅德的風景之五】
【頓河渡口】
【諾夫哥羅德的之三】
高爾基的小說【童年】裏有一首兒歌這樣唱：「卡瓦一座城，在哪裏我們也說不清，用手摸不著，腳也走不到。」兒歌中的卡瓦城在一個遙遠的地方，遙遠的不僅僅是距離，還有時間。如果它不是海市蜃樓，或許有一天我們會找到它。但那時我們也許會問：這就是我們理想中的卡瓦城嗎？
【早晨的廣場】
【萊切的風景之十一】
【塞維利亞風景】
【西西裏鄉間】
