一幅秋山問道究竟有何魅力，古來無數人傾家蕩產也要得到！
了解巨然，我們會發現他早年繪畫是著力刻劃形象，同樣用長披麻皴畫山，山頂金畫礬頭，到了晚年逐漸趨於淡泊，更多還是寫自然。他主要還是師法董源，他的筆墨、皴法以及淡雅、溫潤的藝術風格和董源的山水畫非常相似，因而我們也說他們為董巨。
我們看巨然的山水畫，他的筆法非常細膩，而且他很善用長披麻皴表現山石，更註重營造山水的雄渾與寧靜氛圍。由於多在江南，所以他的作品也多描繪江南山水的秀麗景色，畫面中常常雲霧繚繞，給人一種空靈、悠遠的感覺。
而且他對後世影響很大，他的【層巒叢樹圖】是一幅絹本水墨畫，目前藏在中國台北故宮博物院。這件作品采用三段式構圖，前景用墨清淡，中景山頂用「礬頭」表現了石頭的堅硬，山體用「披麻皴」，線條流暢飽滿，表現了江南山石的松軟。
我們看遠景山峰墨色清淡，這樣取景具有南方山水特點，山不高，輪廓平緩，山石多用礬頭、披麻皴手法。巨然以雙峰相疊的形式，突出山峰居於畫面的首要位置，增強了主峰氣勢，給人以「高曠闊遠」之致。
從整幅畫來看，巨然用筆硬爽宛轉，方折有度，充分表現了一種山雨朦朧、雲霧繚繞的意境之美。我們在看他的【萬壑松風圖】則以高大的主峰為中心，群峰環繞，在構圖上更強調山勢的雄偉和層次感，與【層巒叢樹圖】的清新淡雅風格的構圖區別也較為明顯。
【秋山問道圖】看名字就知道是一幅秋景山水畫，我們看作品中的主峰居中，這是五代宋初山水畫的典型構圖式。從這件作品來看，上部份是一峰高聳雲霄，中部兩山合抱，山麓溪畔，曲徑通幽，山中林間有茅屋數間，主客端坐於堂，這一下子就把「問道」的主題給點了出來。
從作品來看，山是江南丘陵，土復石隱，圓渾厚實。山頂上有巨然最常用的「礬頭」，坡石用長、短披麻皴描繪，不求奇峭而顯得平糊凝重。
山體用淡墨烘染，而於山石之凹處以濃墨、焦墨點苔，以顯現江南山水之濕潤郁秀、生機流蕩。巨然的筆性是溫和的，畢竟他是一個和尚，也不裝巧趣，這是他們從實踐中總結出來的，「淡墨輕嵐」的江南山水的一整套「皴、擦、點、染」的技法。
而巨然在構圖上和董源還是有所不同的，他汲取北派山水之密林重山，層次井然外，筆墨有一點粗放，而且皴法粗而密，筆法老辣、率意，最喜歡用粗重的濃墨禿筆點苔，更彰顯江南山水之植被茂盛。他是個和尚，然而從他的作品來看，透漏出很多禪機，這也就是人們講的「澄懷觀道」吧。
