粉畫裏的上海

2024-06-08文化

粉畫作為歐洲古典繪畫的重要畫種，它既有油畫的厚重又有水彩的靈動，被畫家廣泛使用。

2021年起，上海久事美術館開啟了粉畫藝術創作沙龍的展覽，試圖向公眾展現當下老中青三代藝術家對於色粉畫的傳承和探索。2024年6月7日，上海久事美術館迎來了「海風新起·粉畫申城——第三屆上海粉畫藝術創作沙龍作品展」，呈現了50位中外藝術家的103件（組）粉畫藝術作品，展現當代藝術家們對於粉畫創作的探索。

色粉畫從素描演變而來，是西方主要色彩畫種之一，有著悠久的歷史。早在中世紀時期，畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們，如達芬奇、米開朗基羅等用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，色粉畫由於眾多畫家的實踐，逐漸從單色發展到多色，藝術家也開始運用色彩的關系來處理畫面。

粉畫作為歐洲古典繪畫的重要畫種，它既有油畫的厚重又有水彩的靈動，被畫家廣泛使用。從20世紀初葉以來，李超士、劉海粟、顏文樑等先鋒就致力於對前輩大師的深入研究，而他們自己的創作也成為20世紀中國粉畫的經典之作。

展覽現場

澎湃新聞記者了解到，此次「海風新起·粉畫申城——第三屆上海粉畫藝術創作沙龍作品展」是鼓勵藝術家對中外美術史上寫實主義、新古典主義、未來主義、印象派等流派的傳承與創新，也是鼓勵對現代大都市美感的高度提煉。在藝術家筆下，色粉不光是描繪多彩多姿的人物形象，還是對城市風貌，對於時代的表達，以及抽象筆觸的情感表達。

進入展廳，可以看到藝術們用細膩的筆觸和豐富的色彩，生動地描繪了上海的變遷與當下的風貌。其中，不少藝術家將目光聚焦在了上海的弄堂裏弄，如金海洪的【上海弄堂-紅房子】，陳國寶的【老城廂系列】，諶孝安的【傍晚的弄堂】就從各自的視角描繪了裏弄的樣貌。

金海洪【上海弄堂-紅房子】

陳國寶【老城廂系列1~2】

楊啟恒的作品以磅礴大氣的畫面結構和豐富細致的筆觸，展現了都市的繁榮與活力，徐君華的城市系列以橙黃、海藍、桃紅的豐富色塊、亮斑、線條，寓意都市的活力和律動，而石峻丞作品【明1933】則以當年的遠東第一大屠宰工廠、今日的老場坊上海文化創意產業園為物件，以巧妙疊加的灰色調揭示復雜的立體結構，又點綴於明亮透明光斑，寓意著都市的巨變。鐘錦芳的作品【平凡的一天】則以細膩的筆觸和微妙的光影變化，捕捉了城市清晨的美好瞬間，展現了都市生活的平凡與溫馨。

徐君華【城市系列-明珠】

楊啟恒【築就「心」城-2】

鐘錦芳【平凡的一天】

李朝華【模組屋2】

策展人徐君華告訴記者，「系列展覽的宗旨是希望改變大家對於繪畫的認知。很多人對粉畫的理解是畫人物，畫照片，畫得越像、越細膩越好。但我們希望不同的藝術家可以用自己獨特的語言去畫，從寫實到寫意到抽象，展現粉畫藝術所能呈現的多樣性。」

展廳中，方世聰的作品【辰風】和【休憩者】展現了剛柔相濟的質感與線條之美，在個人化的藝術表達中顯示了東西方繪畫的交融之魅。陳偉德的作品【巴黎拍賣行系列】以華麗而豐富的灰色調，捕捉了拍賣行的特殊氛圍，展現了作者對於場景的深入洞察和表現力。而在作品【持鐵皮玩具的少女】和【塵封的旋律】中，藝術家吳靜涵傾註了豐富的情感，將紗裙的褶皺與女子的肌膚形成鮮明對比，展現了女性的柔美與生動。這些個人化的藝術表達，正是藝術家們對城市生活的感悟的體現。他們透過繪畫探索，將內心的真實情感融入作品中。

方世聰【辰風】

陳偉德【巴黎拍賣行系列-2】

展覽中，不乏對於粉畫的創新實驗，積極探索藝術通感的可能性。如周長江作品【粉色構圖20164】以抽象的筆觸表達其內心的溫暖情緒，而丁設的作品則兼有具象和抽象的意義，展現其獨特的審美理念。同時，展廳裏也有不少藝術家試圖透過視覺藝術與聽覺藝術結合的方式，呈現全新的審美體驗。如曹怡的作品【石膏像和樂器之三和之四】透過視覺和聽覺藝術的深度融通，刻畫出穿越歷史的激揚旋律；而【塵埃系列】【偶點】【純粹】【模組屋】【晴朗的一天】等作品看似隨意揮灑，實則精心設計，以整體大氣，細節精美的光影效果，或表現了厚重的歷史沈澱感，或表達了生如夏花的斑駁光影和旺盛生機。