還記得前兩年古裝劇的"喪葬風"嗎？那時候，網上可熱鬧了。觀眾們吐槽造型太素凈，看著像出殯。造型師們一聽，立馬掉頭往另一個極端狂奔。
現在倒是畫蛇添足了，繁瑣復雜得跟棉花糖似的，讓那些"白幼瘦"的小花們叫苦不叠。
這一來二去，網友們可不樂意了，紛紛感嘆："現在的古裝劇都什麽鬼啊？"都開始懷念起以前的經典之作。
難道真的是這樣嗎？讓我們回到十幾二十年前，重新審視那些被奉為"神作"的古裝劇。你可能會大吃一驚：原來那時候的造型也挺離譜的！只是那時候的演員顏值線上，演技線上，觀眾們看得如癡如醉，根本沒有註意到哪裏不對勁。
現在網絡發達，觀眾反饋是即時的，而且一對一，不管是劇情、演技、運鏡，甚至是造型哪個環節出了問題，都會立馬被揪出來。
說實話，回看一些老電視劇，有些造型真是讓人哭笑不得。有的簡直就是穿越了時空，上半身還在古代，下半身就已經到21世紀了。
還有些更誇張的，直接把現代元素融入古裝，看起來就像是在玩cosplay。
然而當時我們並沒有覺得有何不妥，反而看得十分津津有味。
實際上，每個時代的審美都有所不同。以前的觀眾可能更看重演員的外貌和演技，而現在的觀眾則更註重細節和歷史準確性。
這種變化在一定程度上也可以反映出我們社會的進步。
那麽問題來了：在古裝劇中，什麽才是最重要的？是嚴格還原歷史，還是展現角色魅力？在追求歷史準確性的同時，又該如何平衡藝術創新？這些問題，恐怕沒有標準答案。
但對此有明確的一點是：總有一些古裝劇能觸及觀眾內心，只要能做到這一點，就足以被認為是好作品。
談到古裝經典劇集，【小魚兒與花無缺】的名字必須在首頁。這部劇塑造了一個全員角色幾乎被殺光的故事，但卻讓觀眾們念念不忘。
為啥呢？讓我們來一探究竟。
你還記得袁泉飾演的蘇櫻嗎？那是個讓人過目難忘的角色。絕世仙醫，獨立自主，人美心善，多次把小魚兒從鬼門關拉回來。
有一次，蘇櫻提著醫藥箱趕到現場救中毒的小魚兒。她那氣勢簡直是太強了！一手將箱子扔掉，一腳踩在上面，單手扶住小魚兒，霸氣又帥氣。
還記得那場櫻花雨中的重逢戲份嗎？小魚兒跪在地上，蘇櫻手撐著傘緩步走來。王晶導演的鏡頭饒有趣味，從腳開始慢慢往上移動，最後定格在袁泉那張笑靨如花的臉上。
這段鏡頭雖然美，但是仔細一看，這個造型就像古今穿越一樣，上半身還是古代的樣子，下半身已經變成了21世紀的。
不僅僅是蘇櫻，其他角色的造型也很糟糕。你還記得江玉燕嗎？那可是個殺伐決斷的狠角色。但是在她還沒有黑化的時候，她的裙子短得可以直接露大腿，跟現在的"下衣失蹤"look有得一拼。
再看徐景江的頭光長度，至今為止還沒有遇到對手。韓雪飾演的女主角相思則令人眼前一亮，她穿著斜肩小禮服，頭上插滿了五彩斑斕的雞毛，活像個移動的雞毛撣子。
她與哮天犬的扮演者李宗翰站在一起，看起來簡直是群魔亂舞，造型師大概把能想到的所有奇葩元素都堆砌到了身上。
頭頂上戴著一朵紅色的大花，胸前的大花與之相呼應，臉上還蒙著一條紅色的紗巾，與之前的紫色套裝相比，這套造型相對正常。
但是當鏡頭拉開全景，那整個一天都是雷聲滾滾的。原來人家下身還穿著紅色的網格狀絲襪呢。但是這又怎麽樣呢？人家還能頂著這個造型在樹林裏奔跑如履平地呢！。
好笑的是，當年我們看得津津有味，卻偏偏沒有發現不對勁的地方。
實際上，這些"奇葩"造型也並非全無可取之處。盡管可能不夠嚴謹，但卻能夠充分展現出角色的個性。諸如蘇櫻的造型，盡管看似不太符合古代醫女的形象，但卻完美地展示出她獨立自主、不拘一格的性格特點。
再說回來，那個年代的觀眾可能更加註重演員的表演能力和劇情的吸重力。袁泉、韓雪這些演員盡管有時候造型有些離譜，但演技是完全線上的！他們將角色演繹得栩栩如生，觀眾自然就會忽視造型上的一些小瑕疵。
所以，評價一部劇不能只看表面，造型固然重要，但演員的表現和劇情的魅力才是關鍵。【小魚兒與花無缺】雖然造型有些離譜，但其經典地位卻是不可動搖的。
說完【小魚兒與花無缺】，我們來聊聊央視的【寶蓮燈】。
舒暢飾演的小玉，具有古代和現代的混合風格。首次出場時，小玉的頭發蓬松，頭上戴著一堆羽毛，脖子上則掛著一條看著就像某寶9.9包郵的浮誇項鏈。
再看這身衣服，色彩斑斕，短袖搭配手套，下半身是短裙，直接露出大腿。這身造型，說cosplay都有人信。
更絕的是，小玉復活後的造型雷到外太空。紫色的頭發，烏黑的唇妝，再加上塑膠感十足的發簪，簡直就是現代哥特風穿越到了古代。
但這個造型在舒暢的演繹下變得生動活潑，觀眾們竟然沒有覺得哪裏不對勁。
繼續提及【武林外史】中白飛飛一角。王艷憑其飾演的白飛飛一角，僅用幾片樹葉的造型就美得驚人，至今仍被廣大觀眾熱烈討論。
小史可飾演的百靈的造型設計，堪稱是穿越時空的傑作。
從上半身看，整體造型還算正常，發型古色古香，小辮子靈動俏皮，上衣雖然有很多現代元素，但款式也還算中規中矩。然而，當鏡頭移到全身時，下半身的短褲和紅色及膝靴的搭配，直接呈現出了現代的"下衣失蹤"風格。
更為精彩的是，導演打架時從人物的腳部拍攝，然後鏡頭慢慢上移，展現出主角的腿部和上半身，那個小紅短褲的存在更是吸引了觀眾的眼球。
很多觀眾第一次在古裝劇裏看到有人穿熱褲，當時並沒有覺得有什麽不對，反而覺得這造型新鮮、大膽，給人眼前一亮的感覺。
回頭看看這些造型，有的讓人忍俊不禁，有的卻讓人感到心酸。可別忘了，當年這些造型讓不少觀眾都覺得驚艷。這讓人不禁感嘆：審美這東西，還真是隨著時間的流逝而變化啊。
實際上，這些所謂的"奇葩"造型也並非一無是處。它們突破了傳統古裝劇的固有模式，為角色塑造註入了更多的個人化元素。
比如小玉的造型雖然有些離譜，但卻非常有效地展現出她天真無邪、自由奔放的性格。
再者，那個年代的觀眾，可能更註重的是演員的表演能力和劇情的吸重力。舒暢、王艷這些演員，雖然造型不怎麽樣，但演技的確是值得稱贊的！他們把角色演得活靈活現，觀眾自然就會忽略造型上的小缺陷了。
因此，評價一部劇不能只看表面，造型固然重要，但更重要的是演員的表現和劇情的魅力。雖然【寶蓮燈】和【武林外史】的造型有些離譜，但它們的經典地位卻是不容置疑的。
說完內地的古裝劇，我們再來聊聊香港的。不要以為只有內地的古裝劇造型離譜，香港的古裝劇也有自己的奇葩之處。
港劇【大唐雙龍傳】於2005年播出，胡定欣在劇中飾演的婠婠給觀眾留下了深刻的印象。婠婠是魔門邪派陰癸派的妖女，因此她的造型設計突出了這一特點。
那件紅色紗衣是露肩露腿的，手臂上還纏著幾條同色系的布帶，每次打架的場面看起來就像是天女散花，彩帶飛舞，非常嬌冶魅惑。
盡管胡定欣不是那種傾國傾城的大美女，但她這造型充滿張力，吸重力十足，令人回味無窮。當年很多追劇的觀眾都在爭論要選她還是師妃暄，完全沒有註意到她的造型有多不"古代"。
師妃暄確實是唐寧的表演的一個典型，一身白衣的師妃暄仙氣飄飄，和婠婠形成了鮮明的對比。兩位角色成為觀眾心中的白玫瑰和紅玫瑰，不分上下，都備受喜愛。
再來聊聊內地版的【刁蠻公主】。劇中鮑蕾飾演的安寧公主，那造型簡直就是古今混搭的經典。她身穿低胸網紗服裝，上面布滿了蕾絲、羽毛、蝴蝶結等元素。
而脖子上還戴著一個Choker。
讓人眼前一亮的是，造型師在展示鮑蕾的大長腿時，直接選擇了短褲加長靴的經典搭配。
在一集中，安寧公主路見不平，和司徒靜打了起來。兩條雪白的美腿在空中舞動，拳打腳踢的招式已經不重要了。
鏡頭給了一個特寫，展現了她身上的服飾簡直是一鍋亂燉，不古不今，不中不洋。
說實話，這些造型放在今天，估計會被大家狂噴。但是當年，觀眾們只顧著欣賞美女的長腿，並沒有覺得有哪裏不對勁。
或許，我們可以換個角度看，這些"奇葩"造型也並非一無是處。它們並非設計地那麽嚴謹，但卻能充分展現出角色的獨特個性。
以婠婠的造型為例，它或許不太符合古代社會的審美觀念，但卻精確地展示出她妖媚而多情的性格特質。
然後話說回來，那個年代的觀眾可能更註重演員的表演力和劇情的吸重力。雖然胡定欣、鮑蕾等演員的造型有些離譜，但他們的演技卻非常線上！他們成功地將角色詮釋得栩栩如生，讓觀眾自然而然地忽略了造型上的小瑕疵。
因此，評價一部電視劇不能僅憑表面現象。盡管造型十分關鍵，但演員的表現和劇情的魅力更為關鍵。雖然這些香港古裝劇的造型看似離奇，但它們在觀眾心中的經典地位卻是無可爭議的。
你覺得呢？這些古裝劇的造型有沒有讓你回憶起當年追劇的日子呢？歡迎在評論區分享你的看法！
回顧這些年的古裝劇，我們可以發現，過去的劇也存在不少問題，如造型離譜。然而，為什麽當年沒人吐槽，而如今的劇一經播出就會被各種攻擊和點評呢？這是一個值得我們深思的問題。
也許，我們能在那些讓人魂牽夢縈的演員身上找到答案。就像王艷、袁泉、胡定欣......她們或許不是絕對的大美女，但她們的演技和氣質卻讓人印象深刻。
她們的魅力足以掩蓋離譜的造型。
誰能想到，【小魚兒與花無缺】裏那個又A又颯的蘇櫻，竟然是由演員袁泉扮演的。當時她穿了小短褲配過膝靴，扮演了一位絕世仙醫，卻楞是演出了仙氣十足的範兒。
還有胡定欣在【大唐雙龍傳】中的表演，她身著紅色紗衣，在打鬥中舞動著五彩斑斕的彩帶，將妖女的角色演繹得既讓人愛憐又讓人痛恨。
其實，以前的電視劇雖然劇情漏洞百出，造型離譜，但我們往往會美化記憶中的老劇。還有一點就是以前的女演員演技很好，再奇怪的造型也不會讓觀眾將註意力集中在她們的穿搭上。
也許我們需要的不是一味地嘲諷或懷念，而是需要更開放的心態去欣賞每一部作品。畢竟，每個時代都有它的獨特魅力和特點，每種文學風格都有其獨特的魅力。
關鍵在於這部劇能否觸動我們的內心，讓我們在觀劇的過程中感到愉快並感動不已。
