還記得前兩年古裝劇的"喪葬風"嗎?那時候,網上可熱鬧了。觀眾們吐槽造型太素凈,看著像出殯。造型師們一聽,立馬掉頭往另一個極端狂奔。
現在倒是畫蛇添足了,繁瑣復雜得跟棉花糖似的,讓那些"白幼瘦"的小花們叫苦不叠。
這一來二去,網友們可不樂意了,紛紛感嘆:"現在的古裝劇都什麽鬼啊?"都開始懷念起以前的經典之作。
難道真的是這樣嗎?讓我們回到十幾二十年前,重新審視那些被奉為"神作"的古裝劇。你可能會大吃一驚:原來那時候的造型也挺離譜的!只是那時候的演員顏值線上,演技線上,觀眾們看得如癡如醉,根本沒有註意到哪裏不對勁。
現在網絡發達,觀眾反饋是即時的,而且一對一,不管是劇情、演技、運鏡,甚至是造型哪個環節出了問題,都會立馬被揪出來。
說實話,回看一些老電視劇,有些造型真是讓人哭笑不得。有的簡直就是穿越了時空,上半身還在古代,下半身就已經到21世紀了。
還有些更誇張的,直接把現代元素融入古裝,看起來就像是在玩cosplay。
然而當時我們並沒有覺得有何不妥,反而看得十分津津有味。
實際上,每個時代的審美都有所不同。以前的觀眾可能更看重演員的外貌和演技,而現在的觀眾則更註重細節和歷史準確性。
這種變化在一定程度上也可以反映出我們社會的進步。
那麽問題來了:在古裝劇中,什麽才是最重要的?是嚴格還原歷史,還是展現角色魅力?在追求歷史準確性的同時,又該如何平衡藝術創新?這些問題,恐怕沒有標準答案。
但對此有明確的一點是:總有一些古裝劇能觸及觀眾內心,只要能做到這一點,就足以被認為是好作品。
談到古裝經典劇集,【小魚兒與花無缺】的名字必須在首頁。這部劇塑造了一個全員角色幾乎被殺光的故事,但卻讓觀眾們念念不忘。
為啥呢?讓我們來一探究竟。
你還記得袁泉飾演的蘇櫻嗎?那是個讓人過目難忘的角色。絕世仙醫,獨立自主,人美心善,多次把小魚兒從鬼門關拉回來。
有一次,蘇櫻提著醫藥箱趕到現場救中毒的小魚兒。她那氣勢簡直是太強了!一手將箱子扔掉,一腳踩在上面,單手扶住小魚兒,霸氣又帥氣。
還記得那場櫻花雨中的重逢戲份嗎?小魚兒跪在地上,蘇櫻手撐著傘緩步走來。王晶導演的鏡頭饒有趣味,從腳開始慢慢往上移動,最後定格在袁泉那張笑靨如花的臉上。
這段鏡頭雖然美,但是仔細一看,這個造型就像古今穿越一樣,上半身還是古代的樣子,下半身已經變成了21世紀的。
不僅僅是蘇櫻,其他角色的造型也很糟糕。你還記得江玉燕嗎?那可是個殺伐決斷的狠角色。但是在她還沒有黑化的時候,她的裙子短得可以直接露大腿,跟現在的"下衣失蹤"look有得一拼。
再看徐景江的頭光長度,至今為止還沒有遇到對手。韓雪飾演的女主角相思則令人眼前一亮,她穿著斜肩小禮服,頭上插滿了五彩斑斕的雞毛,活像個移動的雞毛撣子。
她與哮天犬的扮演者李宗翰站在一起,看起來簡直是群魔亂舞,造型師大概把能想到的所有奇葩元素都堆砌到了身上。
頭頂上戴著一朵紅色的大花,胸前的大花與之相呼應,臉上還蒙著一條紅色的紗巾,與之前的紫色套裝相比,這套造型相對正常。
但是當鏡頭拉開全景,那整個一天都是雷聲滾滾的。原來人家下身還穿著紅色的網格狀絲襪呢。但是這又怎麽樣呢?人家還能頂著這個造型在樹林裏奔跑如履平地呢!。
好笑的是,當年我們看得津津有味,卻偏偏沒有發現不對勁的地方。
實際上,這些"奇葩"造型也並非全無可取之處。盡管可能不夠嚴謹,但卻能夠充分展現出角色的個性。諸如蘇櫻的造型,盡管看似不太符合古代醫女的形象,但卻完美地展示出她獨立自主、不拘一格的性格特點。
再說回來,那個年代的觀眾可能更加註重演員的表演能力和劇情的吸重力。袁泉、韓雪這些演員盡管有時候造型有些離譜,但演技是完全線上的!他們將角色演繹得栩栩如生,觀眾自然就會忽視造型上的一些小瑕疵。
所以,評價一部劇不能只看表面,造型固然重要,但演員的表現和劇情的魅力才是關鍵。【小魚兒與花無缺】雖然造型有些離譜,但其經典地位卻是不可動搖的。
說完【小魚兒與花無缺】,我們來聊聊央視的【寶蓮燈】。
舒暢飾演的小玉,具有古代和現代的混合風格。首次出場時,小玉的頭發蓬松,頭上戴著一堆羽毛,脖子上則掛著一條看著就像某寶9.9包郵的浮誇項鏈。
再看這身衣服,色彩斑斕,短袖搭配手套,下半身是短裙,直接露出大腿。這身造型,說cosplay都有人信。
更絕的是,小玉復活後的造型雷到外太空。紫色的頭發,烏黑的唇妝,再加上塑膠感十足的發簪,簡直就是現代哥特風穿越到了古代。
但這個造型在舒暢的演繹下變得生動活潑,觀眾們竟然沒有覺得哪裏不對勁。
繼續提及【武林外史】中白飛飛一角。王艷憑其飾演的白飛飛一角,僅用幾片樹葉的造型就美得驚人,至今仍被廣大觀眾熱烈討論。
小史可飾演的百靈的造型設計,堪稱是穿越時空的傑作。
從上半身看,整體造型還算正常,發型古色古香,小辮子靈動俏皮,上衣雖然有很多現代元素,但款式也還算中規中矩。然而,當鏡頭移到全身時,下半身的短褲和紅色及膝靴的搭配,直接呈現出了現代的"下衣失蹤"風格。
更為精彩的是,導演打架時從人物的腳部拍攝,然後鏡頭慢慢上移,展現出主角的腿部和上半身,那個小紅短褲的存在更是吸引了觀眾的眼球。
很多觀眾第一次在古裝劇裏看到有人穿熱褲,當時並沒有覺得有什麽不對,反而覺得這造型新鮮、大膽,給人眼前一亮的感覺。
回頭看看這些造型,有的讓人忍俊不禁,有的卻讓人感到心酸。可別忘了,當年這些造型讓不少觀眾都覺得驚艷。這讓人不禁感嘆:審美這東西,還真是隨著時間的流逝而變化啊。
實際上,這些所謂的"奇葩"造型也並非一無是處。它們突破了傳統古裝劇的固有模式,為角色塑造註入了更多的個人化元素。
比如小玉的造型雖然有些離譜,但卻非常有效地展現出她天真無邪、自由奔放的性格。
再者,那個年代的觀眾,可能更註重的是演員的表演能力和劇情的吸重力。舒暢、王艷這些演員,雖然造型不怎麽樣,但演技的確是值得稱贊的!他們把角色演得活靈活現,觀眾自然就會忽略造型上的小缺陷了。
因此,評價一部劇不能只看表面,造型固然重要,但更重要的是演員的表現和劇情的魅力。雖然【寶蓮燈】和【武林外史】的造型有些離譜,但它們的經典地位卻是不容置疑的。
說完內地的古裝劇,我們再來聊聊香港的。不要以為只有內地的古裝劇造型離譜,香港的古裝劇也有自己的奇葩之處。
港劇【大唐雙龍傳】於2005年播出,胡定欣在劇中飾演的婠婠給觀眾留下了深刻的印象。婠婠是魔門邪派陰癸派的妖女,因此她的造型設計突出了這一特點。
那件紅色紗衣是露肩露腿的,手臂上還纏著幾條同色系的布帶,每次打架的場面看起來就像是天女散花,彩帶飛舞,非常嬌冶魅惑。
盡管胡定欣不是那種傾國傾城的大美女,但她這造型充滿張力,吸重力十足,令人回味無窮。當年很多追劇的觀眾都在爭論要選她還是師妃暄,完全沒有註意到她的造型有多不"古代"。
師妃暄確實是唐寧的表演的一個典型,一身白衣的師妃暄仙氣飄飄,和婠婠形成了鮮明的對比。兩位角色成為觀眾心中的白玫瑰和紅玫瑰,不分上下,都備受喜愛。
再來聊聊內地版的【刁蠻公主】。劇中鮑蕾飾演的安寧公主,那造型簡直就是古今混搭的經典。她身穿低胸網紗服裝,上面布滿了蕾絲、羽毛、蝴蝶結等元素。
而脖子上還戴著一個Choker。
讓人眼前一亮的是,造型師在展示鮑蕾的大長腿時,直接選擇了短褲加長靴的經典搭配。
在一集中,安寧公主路見不平,和司徒靜打了起來。兩條雪白的美腿在空中舞動,拳打腳踢的招式已經不重要了。
鏡頭給了一個特寫,展現了她身上的服飾簡直是一鍋亂燉,不古不今,不中不洋。
說實話,這些造型放在今天,估計會被大家狂噴。但是當年,觀眾們只顧著欣賞美女的長腿,並沒有覺得有哪裏不對勁。
或許,我們可以換個角度看,這些"奇葩"造型也並非一無是處。它們並非設計地那麽嚴謹,但卻能充分展現出角色的獨特個性。
以婠婠的造型為例,它或許不太符合古代社會的審美觀念,但卻精確地展示出她妖媚而多情的性格特質。
然後話說回來,那個年代的觀眾可能更註重演員的表演力和劇情的吸重力。雖然胡定欣、鮑蕾等演員的造型有些離譜,但他們的演技卻非常線上!他們成功地將角色詮釋得栩栩如生,讓觀眾自然而然地忽略了造型上的小瑕疵。
因此,評價一部電視劇不能僅憑表面現象。盡管造型十分關鍵,但演員的表現和劇情的魅力更為關鍵。雖然這些香港古裝劇的造型看似離奇,但它們在觀眾心中的經典地位卻是無可爭議的。
你覺得呢?這些古裝劇的造型有沒有讓你回憶起當年追劇的日子呢?歡迎在評論區分享你的看法!
回顧這些年的古裝劇,我們可以發現,過去的劇也存在不少問題,如造型離譜。然而,為什麽當年沒人吐槽,而如今的劇一經播出就會被各種攻擊和點評呢?這是一個值得我們深思的問題。
也許,我們能在那些讓人魂牽夢縈的演員身上找到答案。就像王艷、袁泉、胡定欣......她們或許不是絕對的大美女,但她們的演技和氣質卻讓人印象深刻。
她們的魅力足以掩蓋離譜的造型。
誰能想到,【小魚兒與花無缺】裏那個又A又颯的蘇櫻,竟然是由演員袁泉扮演的。當時她穿了小短褲配過膝靴,扮演了一位絕世仙醫,卻楞是演出了仙氣十足的範兒。
還有胡定欣在【大唐雙龍傳】中的表演,她身著紅色紗衣,在打鬥中舞動著五彩斑斕的彩帶,將妖女的角色演繹得既讓人愛憐又讓人痛恨。
其實,以前的電視劇雖然劇情漏洞百出,造型離譜,但我們往往會美化記憶中的老劇。還有一點就是以前的女演員演技很好,再奇怪的造型也不會讓觀眾將註意力集中在她們的穿搭上。
也許我們需要的不是一味地嘲諷或懷念,而是需要更開放的心態去欣賞每一部作品。畢竟,每個時代都有它的獨特魅力和特點,每種文學風格都有其獨特的魅力。
關鍵在於這部劇能否觸動我們的內心,讓我們在觀劇的過程中感到愉快並感動不已。