其實，我們並不需要那麽多設計

展覽：引領潮流七十年——意大利金圓規獎經典設計作品展；時間：2023年11月9日-2024年2月25日；地點：外灘18號久事藝術空間（上海）。

Cassina的Maralunga沙發、Zanotta的Sacco座椅、Gio Ponti的699超輕椅……前幾天，我到上海外灘18號看一個設計展，又一次見到了這些美輪美奐的意大利家具，我一邊欣賞一邊想， 其實，我們並不需要那麽多設計 。

展覽名為【引領潮流七十年——意大利金圓規獎經典設計作品展】，遴選該獎項在70年中的百多件獲獎作品，呈現「意式設計」的全貌。

作為業內媒體，在過去的歲月裏，我經常能見到不少世界一流的設計，尤其是家具。「意式設計」在現當代設計領域舉足輕重，其與眾不同的氣質尤為令人著迷。

對於展覽，我更在意的是觀察「意式設計」背後的成因和語境。作為文藝復興發源地，意大利人的藝術創造力出類拔萃。二戰之後，他們將這種天分全然釋放在了設計領域，由此誕生了影響全世界的「意大利設計」現象。

這個現象不但體現了國家實力與政策導向，更能看到 一種對美的信仰 。金圓規獎一直是非贏利性的，伴隨產業發展，學術和批評的聲音從未消失。可以說，對於設計，意大利人是認真的。

面對金圓規獎70年來的經典作品，我心情復雜。一方面，獎項的累累碩果讓人傾慕，由此想到以逐利為主導，有失公正的絕大部份國內獎項，以及國外諸如紅點獎等，不由感嘆。

另一方面，眼前這個展覽，在策劃和執行上有不少疏漏與漫心，多少讓人感到設計名義之下的商業意圖——不用那麽學術，只要一遍遍讓人看到作品，並不斷重復它們有多完美就好。

就我個人而言，我幾乎不會想擁有這些設計。因為它們過於完美而令人感到陌生，從而不能使我與它們產生真實的連結。有時，這些精致的造物距離我非常之近，面對它們，我甚至有種「被消耗」之感。只有一種情況，當它們經過使用，變成「古董」，我才會產生對話的想法。

人們已經創造出了太多的物。然而，我們不需要那麽多物，卻需要思考自己的真正所需。

就美學層面而言，「意大利設計」來自歐洲，而我們是亞洲人。人種差異，在美學表達上就有不同。色彩和造型是「意大利設計」的優勢，而亞洲人對觸覺更為靈敏，由此講究天然材料，尤其偏愛木材所帶來的切膚感。

就尺度而言，「意大利設計」不如北歐設計那麽貼合亞洲人的身形。北歐設計中的某些神韻，倒是來自亞洲。我們的美學基因，深埋在宋人的風俗畫、蘇州的園林、文震亨的【長物誌】裏。

在生活場景方面，不少需求是被塑造出來的，比如客廳沙發、茶幾、電視機的固定組合。目前有一種「去客廳化」的趨勢，正是根據真實生活來構建運用。

未來的設計應該面對這種變化做出反應，而不是制造更多的沙發和茶幾。以往「一百個杯子」「一百把椅子」的設計展覽，不妨改變策展方向，將重心遷移至「情緒價值」。

談到豪宅，人的需求往往被大量的物品所淹沒。在我看來，構成豪宅的元素應該是自然、情感和藝術，三者的本質在於提升生命層次和靈性，獲得精神滿足。物質是手段，不是目的。

「意大利設計」中經常看到的奢華客廳，主角是由大師所設計的沙發，其訴求倒不是沙發，而是人，這種場景是希望激發我們想象坐在沙發上的人們，如何齊聚一起，愉快地相處。而絕大部份豪宅設計中，只能看見物的堆砌，看不到人的痕跡。這樣的空間，也很難看到書，看到真正的藝術品。

過於執著於物，可能來自內在的匱乏。 疫情三年，更讓人看清生命的無常。今日之擁有，明日也許毫無意義。離開時，什麽都不會帶走。

如何從「造物-消費-造物」的迴圈中解脫、如何持續地與物相處、如何傳承過去的物品、如何斷舍離、如何療愈內心……這些是我們要學習的課題。

時間是世界上最貴的東西，真正的奢華是內心的安寧。