椅子是人類最基礎的家居物件，平常卻不平凡，它被無數大師鐘愛和反復設計。飽含人文價值的椅子成為了設計風格轉變和技術發展的重要標誌。透過品味這些經典的椅子，我們可以看穿過去一百多年的設計史。一把椅子不僅僅是意味著一個故事，更代表了一個時代。
01 紅藍椅/Rood blauwe stoel
設計時間 ：1918年
設計師：赫裏特·裏特費爾德/Gerrit Rietveld
紅藍椅是1918年由荷蘭設計師赫裏特·裏特費爾德設計的作品，是荷蘭風格派運動初始期的三維代表作品。後來由美國建築大師菲力普·強生作為禮物給美國紐約現代藝術博物館，後者將其作為永久展覽呈現。
透過將新造型主義美學由平面造型藝術延伸到立體空間，使得紅藍椅具有高度立體主義象征特點，更像是一種與眾不同的表達，具有極強的個性。
02 瓦西裏椅/Wassily Chair
設計時間 ：1925年
設計師：馬歇爾·拉尤斯·布勞耶 / Marcel Lajos Breue
設計師布勞耶是包浩斯的學生，瓦西裏椅是在當時現代主義思潮的影響下誕生的前衛設計， 它是世界上第一把鋼管皮革椅，也曾被稱作二十世紀鋼管椅子的象征，開創了現代家具的先河 。
03 柯比意躺椅/Chaise Longue Chair
設計時間 ：1928
設計師：勒·柯比意/Le Corbusier
由著名建築大師勒·柯比意（Le Corbusier）、夏洛特·佩賴恩（Charlotte Perriand）、皮埃爾·讓納雷(Pierre Jeanneret)聯合設計的柯比意躺椅。這是一件具有劃時代意義的作品，它同樣剛柔並濟，將不銹鋼和皮革這兩種不同的材料巧妙結合在了一起。合理的構造使得整個椅子的設計符合人體工學，當你躺上去的時候，身體背部的每個點都能與椅子緊緊貼合，得到完美支撐，所以它又被稱為「舒適的機器「。
04 巴塞隆拿椅/Barcelona Chair
設計時間 ：1929年
設計師：密斯.凡.德羅 / Mies van der Rohe
別看椅子的外形略帶笨重，可是被很多博物館都收藏的！它出自出自德國設計師密斯·凡·德·羅之手。密斯·凡·德·羅是包浩斯的第三任校長， 那句設計圈無人不知的名言 「少即是多」（Less is more）就是他說的 。
巴塞隆拿椅是為了歡迎西班牙國王和王後而設計。同著名的德國館相協調，成為1929年巴塞隆拿世界博覽會上的經典之作，也成為現代家具設計中一個具有裏程碑意義的作品。
當然了，由於是為皇家設計，它的舒適度也是極好的，格子狀的真皮皮墊是特別以手工將山羊皮革包覆密度泡棉而制成，使得其與椅腳部碎形成強烈的力量對比，讓這讓巴塞隆拿椅更顯莊重而典雅，成為身份尊貴的象征， 被譽為20世紀椅子中的勞力士和勞斯萊斯 。
05 Tolix鐵椅
設計時間 ：1934年
設計師：紮維·博洽德/Xavier Pauchard
Tolix Chair的傳奇始於一個叫做Autun的法國小城，1934年，法國鍍鋅工業的先驅人物Xavier Pauchard(1880-1948)在自家的工廠裏成功的將鍍鋅技術套用在金屬家具上，設計生產出第一把Tolix Chair。其經典的造型和穩固的結構，獲得了眾多設計師青睞並將其重新賦予鮮活的生命，成為了 當代設計中一款百搭神椅 。
這把椅子幾乎成了法國咖啡廳的標配。在曾經的一段時光裏，任何一個有吧台的地方，都有一排ToliX。
06 蘭迪椅/Landi Chair
設計時間 ：1938
設計師：漢斯·科瑞/Hans Coray
1939年設計出的蘭迪椅在20世紀設計史上占有重要地位：漢斯·科瑞的經典作品確立了三維造型座椅殼在單獨底座上的新類別。
全鋁椅子的清晰結構由兩部份組成。首先，一對由焊接橫梁連線的U形輪廓形成一個自支撐框架，同時用作腿和低扶手。該底座支撐著座椅外殼，可以理想地利用這種材料的可能性：91個打孔不僅確保了舒適外殼的適度重量和靈活性，而且還為優美的Landi增添了標誌性的外觀。
科瑞的設計持續啟發著一眾設計師在金屬上進行打洞穿孔的嘗試，但他們的作品 沒一個能超越蘭迪椅的現代感 。
這可是1939年的椅子，放在今天依然前衛、現代。
07 子宮椅/Womb chair
設計時間 ：1946年
設計師：艾羅·沙裏寧 / Eero Saarinen
沙裏寧是美國著名建築設計師和工業設計師，他的家具設計具有高度藝術性和強烈的時代氣息。
這一件作品在挑戰傳統的家具概念，給人帶來視覺上強勁的沖動力．椅身包裹著柔軟的羊絨布．坐在上面有一種被椅子輕輕地擁抱的感覺，提供全面的舒適性和安全感，像在母親的子宮中一樣．一個公認的本世紀中期現代主義產品，也成為真正的現代經典產品！這也是一把幾乎 能適應任何坐姿的椅子 。
08 叉骨椅 / Wishbone Chair
設計時間 ：1949年
設計師：漢斯·華格納 / Hans J. Wegner
叉骨椅也稱「Y」椅，靈感來自中國明式圈椅，它曾登上過無數室內設計的雜誌，堪稱 椅子屆的超模 。它最特別的是椅背上連線上下的Y字結構，利用蒸汽加熱彎曲工藝制成椅背和扶手，使其造型簡潔體驗舒適 。
09 椅子中的椅子/The Chair
設計時間 ：1949年
設計師：漢斯·華格納/Hans Wegner
1949年問世的這把標誌性圓椅，從中式座椅中汲取靈感，以近乎完美的流暢線條與極簡設計而聞名，整張座椅從造型到構件渾然一體，此後也被人們敬稱為「The Chair」。
即便是以現在的眼光來看，仍少有作品可與之比擬。次年，美國【Interiors】雜誌以「 世界上最完美的椅子 」給予其高度贊譽。
1960年，在堅尼地和尼克遜那場精彩絕倫的總統辯論上，The Chair成了禦用座椅。時隔多年，奧巴馬在一次國際會場中同樣使用了它。
10 熊椅 / Papa Bear Chair
設計時間 ：1950年
設計師：漢斯·華格納/Hans Wegner
熊椅設計師漢斯·華格納，是丹麥乃至世界上20世紀最偉大的家具設計師之一。
「像一只大熊用熊掌從後面擁抱著你」而得名「熊椅」，簡約凝練的特質深得北歐設計精髓，坐上去就好像是坐在熊媽媽的懷抱裏一樣，溫暖、舒適，充滿了安全感。
11 鉆石椅/DiamondChair
設計時間 ：1952年
設計師：哈裏·貝爾托亞/Harry Bertoia
出自雕塑家哈裏·貝爾托亞(Harry Bertoia）之手，就是大名鼎鼎的「鉆石椅」。而它不僅造型像鉆石，也如鉆石一般，實作了「一把永流傳」的成就， 自半個世紀以來都暢銷無比，經久不衰 。
對於眾多喜愛它的收藏家來說，「鉆石椅」不光是一把椅子，更是家裏一種裝飾性的道具。它由金屬網焊接而成，雕塑感極強。鏤空的設計，又使得它 如空氣一般，與空間完美融合於一起 。簡直就像一件藝術品。
12 螞蟻椅/TheAnt Chair
設計時間 ：1952
設計師：安·雅各布森Arne Jacobsen
螞蟻椅是現代家具設計的經典之一，由丹麥設計大師雅各布森 Arne Jacobsen設計。因椅子頭部酷似螞蟻頭，而被命名為「螞蟻椅」。造型簡單，卻具有極強的舒適坐感，是丹麥最成功的家具設計之一， 被世人贊為「家具界的完美嬌妻」 ！
螞蟻椅是成型膠合板家具的經典之作，較之伊姆斯的LWC餐廳椅更加簡潔，且造型更具趣味性。簡單的線條分割加上層壓板的整體彎曲，便使得座椅的形態得到全新的詮釋。座椅不再是單純的功能訴求， 更重要的是具有了生命的氣息以及那精靈般的神態 。
13 伊姆斯躺椅/Eames lounge chair
設計時間 ：1956年
設計師：伊姆斯/Eames lounge
伊姆斯彎木躺椅是美國最重要的現代藝術博物館MOMA的永久收藏品，被視為二十世紀最具影響力的藝術作品之一，也是 現代工業技術和傳統手工藝的完美結合 。
14 郁金香椅/Tulip Side Chair
設計時間 ：1956年
設計師：艾羅·沙裏寧 / Eero Saarinen
郁金香椅子支撐腳就像一朵浪漫郁金香的花枝，座椅就像郁金香的花瓣，整體看上去就像支在綻放的郁金香，是酒店，會所，別墅，客廳等地的常用椅。
郁金香椅是沙裏寧最為經典的作品之一。郁金香椅出現後，以 其獨特的形狀和優雅的設計引起了消費者的廣泛關註，熱度一直延續至今 。
15 蝴蝶凳/Butterfly stool
設計時間 ：1956 年
設計師：柳宗理
日本工業設計第一人柳宗理大師經典之作—蝴蝶凳。
Butterfly Stool 蝴蝶凳於1956 年由日本工業設計大師柳宗理Sori Yanagi所設計。這件作品是柳宗理最為成功的作品之一—— 它既是現代工業化的日本產品設計的象征，又是東西方文化相互融合的一個代表作品 。
設計師將功能主義和傳統手工藝兩方面的影響融於這只模壓成型的膠合板蝴蝶凳之中，實在是與眾不同， 沒有采用任何西方的樣式 ，對木紋的強調也反映了日本傳統對自然材料的偏愛。
1957年蝴蝶凳在米蘭設計三年大賽上獲得著名的「金羅盤」獎，是日本工業產品設計最早在國際設計界嶄露頭角。
16 DSW 伊姆斯椅
設計時間 ：1956
設計師：伊姆斯/Charles & Ray Eames
伊姆斯椅是由美國的伊姆斯夫婦於1956年設計的經典餐椅， 至今仍備受世人寵愛 。在 2003 年被列入世界最佳產品設計之林。它的設計靈感來自法國艾菲爾鐵塔，已經成為美國最重要的現代藝術博物館 MOMA 的永久收藏品。
RAR Rocking Chair
17 蛋椅/Egg Chair
設計時間 ：1958年
設計師：安恩·雅各布森 / ArneJacobsen
這款在各種休閑場所頻繁出現的蛋椅，是丹麥家具設計大師——雅各布森的傑作。這款蛋椅的靈感來源於子宮椅， 包裹力沒有子宮椅那麽強，相對更加寬敞 。
1958 年，為哥本哈根皇家酒店的大廳和接待區內而創作的，如今這款椅子也成了丹麥家具設計的代表。蛋椅和子宮椅一樣，適合人放松休息。用作裝飾，也十分別致美觀。
18 天鵝椅/Swan Chair
設計時間 ：1958
設計師：安·雅各布森/Arne Jacobsen
天鵝椅(Swan Chair)是50年代後期雅各布森為北歐航空公司設於哥本哈根市中心的皇家賓館設計的經典家具，雅各布森的設計具有強烈的雕塑形態和有機造型語言，將自由流暢的雕刻式塑形，以及北歐設計的傳統特質加以結合，使其作品兼具質感非凡與結構完整特色。
如此經典的設計在今天仍具有非凡的魅力。天鵝椅是 時尚生活理念和品味的體現 。
19 鋁椅Aluminium Chair
設計時間 ：1958年
設計師：伊姆斯/Charles&Ray Eames
比起形式，Charles和Ray Eames夫婦素來更看重實質。因此他們賦予了這把座椅創新性的懸架支撐。這個支架構成了一個堅固而靈活的「坐袋」，能完全契合人的體型。兩位設計師 將一整塊座椅靠背材料進行延伸，並緊繃於輕薄的鋁質側肋之上，制成懸架，最終使使用者獲得長時間的舒適感 。
20 潘頓椅/Panton Chair
設計時間 ：1960年
設計師：維納·潘頓/Verner Panton
維納·潘頓是「20世紀最富想象力的設計大師」，喜歡用色彩和材料做試驗。這張 世界上第一把一體成型的塑膠懸臂椅 就是他受堆疊塑膠桶啟發所作，極具顛覆意義。
潘頓的偉大在於他想到了利用塑膠材質的特性，有彈性且可延展，所以，潘頓椅無需像其他椅子一樣進行組裝，整體就是一部份，都是同一種材質，這也象征著椅子的設計又邁入了一個全新的階段。豐富的色彩加上美麗的流線外形設計，使得整個椅子看上去簡約卻不簡單，因此，潘頓椅也有著 「全世界最性感單椅」 的美稱。
21 球椅/Ball Chair
設計時間 ：1963年
設計師：艾洛·阿尼奧/Eero Aarnio
芬蘭家具設計師Eero Aarnio在1963年設計了球椅，並於1966年在科隆家具展上首次亮相，被認為是 工業設計的經典之一 。最初的設計起因來自他們的家裏沒有合適的大椅子，於是決定自己設計制造一個。如今，球椅的最新版本增加了不同的尺寸，並添設了有趣的功能，包括音樂播放器。
22 三角貝殼椅/Three-Legged Shell Chair
設計時間 ：1963
設計師：Hans Wegner/漢斯·j.威格納
三角貝殼椅是丹麥大師Hans Wegner漢斯·j.威格納的經典代表作之一：通常叫 Shell Chair。
三腳貝殼椅因其椅面曲線優美，好似溫暖的微笑， 別名「微笑椅」 。它的微笑座面呈現出獨特的三維曲面效果，如羽翼般輕盈流暢，懸浮靈動。
刨除扶手、延長椅面等突破規則的做法 ，為各種舒適坐姿提供更廣闊的空間。微翹兩端更將人深深環抱其中，在心理上給人以極大的安全感。
貝殼椅的經典之路並非一蹴而就。1963年，當它亮相於哥本哈根家具博覽會時，大家對它風評雖佳，但止於購買，以致出產一段時間後，便慘遭停產。直到1997年，伴隨技術的進步，新的工廠新的技術可以控制生產的成本，貝殼椅才重新亮相於世人眼前，並一舉贏得眾多設計大獎和顧客的青睞。
再版的貝殼椅配色豐富，飄逸的曲線使它 360°無死角
經歷了半個世紀的沈浮，最終貝殼椅完成了形式美感的現代轉換，也成就了華格納獨特的貝殼式設計語言。
23 普拉端拿鐵線椅/Platner Lounge Chair
設計時間 ：1966年
設計師：沃倫·普拉端拿/Warren Platner
設計師將「 裝飾性，柔和，優美 」的形狀，滲透到現代語匯中， 將同時作為結構和裝飾的彎曲的鋼條焊接到圓形和半圓形框架上而制成這把標誌性的普拉端拿休閑椅。
24 充氣椅/Blow Chair
設計時間 ：1967
設計師：DDL Studio
在波普的世界裏，甚至連椅子都會爆炸 ……在20世紀60年代，塑膠技術和大批次生產已經改變了人們衣、食、住、行各個方面的生活方式。廉價消費品的流行也改變了人們對身邊日用產品的態度，一種「即用即拋」的心態迅速蔓延。人們只是生活在當下——不是連這個世界都早晚有一天會遭到淪陷和遺棄嗎？
充氣椅可以說是20世紀60年代大批次生產的一次性生活用品的縮影，同時也對傳統手工藝的持久、昂貴等特點提出了挑戰。它的設計者DDL是一家米蘭的設計工作室，由多納托·杜爾比諾，莊拿芬·德·帕斯和保羅·洛馬齊合作成立。無論擺在室內室外，這件用便宜的PVC塑膠做成的充氣椅子都顯得那麽有趣。
這把椅子並非生活必需品，設計者也沒想過要把它做得多麽牢固 ，甚至還附送了配套的修補工具來處理跑氣的問題。盡管這個好像米其林輪胎人一樣的家夥長著一副極不嚴肅的面孔，但是它在商業上的成功表現卻是毋庸置疑的。一直到今天，這把椅子還在不斷地被重新生產，並且還衍生出一大批各式各樣的復制品。DDL工作室用這把 既便宜又可愛的充氣椅把歡樂帶到了家具中 。
充氣椅的追隨者們
25 泡泡椅/Bubble Chair
設計時間 ：1968年
設計師：艾洛·阿尼奧/Eero Aarnio
Eero Aarnio 在完成Ball Chair後，忽然有一靈感．他要創作一張能讓光完全透入的椅子，這樣人們就可以在自然光下輕松地閱讀了．最後，他發現亞克力材料能讓他的構想成為現實，經過多次的實驗， 一張完全超想象的椅子 誕生了，不銹鋼鏈將這可愛的椅子懸掛客廳中，象一個浮在空中的大泡泡，設計師稱它為Bubble。
26 薩科豆袋椅/Sacco Chair
設計時間 ：1968
設計師：皮耶羅·加蒂Piero Gatti
弗朗哥·特奧多羅Franco Teodoro
塞薩爾·保裏尼Cesare Paolini
薩科豆袋椅由皮耶羅·加蒂，切薩雷·保利尼和佛朗哥·特奧多羅設計，用黑色皮革或纖維布料做成的袋子裝上無數聚苯乙烯顆粒制成。薩科豆袋椅放棄了傳統椅子的所有構成部件，而是可以按照使用者的體型和姿勢來隨意塑造自身的形態。
有賴於 造型拓展的無限可能性以及輕盈便攜的特質 ，它可以變成沙發、躺椅、腳凳，甚至某種家居裝飾雕塑。作為後世無數豆袋椅的原型，薩科豆袋椅 開創了家具設計的全新時代 。
27 幽靈椅/Ghost Chair
設計時間 ：1970年
設計師：菲利普· 斯塔克 / Philippe Starck
法國偶像級鬼才設計師菲利普· 斯塔克（Philippe Starck）設計，它分為扶手款和無扶手款。
這把椅子的外形源自法國路易十五時期著名的巴洛克座椅樣式，所以看到它時 總有一種似曾相識的感覺 。材質采用當時正時髦的聚碳酸酯（Polycarbonate），總能給人一種若隱若現、即將消逝的錯覺。
28 洛克希德休息椅/Lockheed Lounge
設計時間 ：1986
設計師：馬克·紐森/Marc Newson
Marc Newson 在悉尼藝術學院讀書時，獲得澳洲工藝品委員會授權的馬克·紐森就設計了洛克希德躺椅（Lockheed-Lounge-Chair），這也讓他在 1986 年在全球範圍內迅速獲得關註。
洛克希德躺椅的主體部份主要由強化玻璃纖維塑膠制成，椅腿自然曲線垂下，並在末端用橡膠包住。整個表面都由附加有盲鉚釘的薄壁鋁板覆蓋住，這些片材並不重疊，但幾乎是無縫連線， 給人一種飛機機身的感覺 。
而他的作品中，成交價格最高的就是洛克希德躺椅，在2015年的倫敦的拍賣會上，它以243.45萬英鎊成交（約合人民幣兩千多萬）。
29 大塊頭/Big Easy
設計時間 ：1986
設計師：朗·阿拉德/Ron Arad
透過對材料和生產工藝的重新詮釋，展示了這種視覺的柔美和豐滿，聚乙烯作為一種材料的使用，正如它的名字一樣， 大塊頭擁有肌肉感的造型將你包裹，材料讓你擁有了安全感的放松，在這種情況下，形式大於了材料。
30 幽靈/Ghost
設計時間 ：1987年
設計師：奇尼•博埃利/Cini Boer
這把玻璃椅，是由著名的意大利設計師——奇尼.波埃利設計制作的，設計師把它取名為Ghost。這把椅子作於1987年，它是由水晶玻璃制作而成的，把一塊12mm厚的水晶玻璃板切割，然後軟化彎曲成扶手，打孔制出一道25cm長的縫隙，最後就形成了圖中所見的這把透明亮麗的水晶玻璃椅。
設計師認為家具在與人的關系中，不只是實體物件，而是夢想、願望等可能性的總和 。
Ghost所采用的透明材料，制作出了渾然一體的透明感。由於Ghost的空間大小有限，所以推薦只提供一個人去使用；另外，這把玻璃椅應遠離火源，避免熱量過高而發生不必要的危險。
31 胚胎椅/Embryo Chair
設計時間 ：1988
設計師：馬克·紐森/Marc Newson
馬克·紐森 25 歲時為悉尼動力博物館展覽設計了這款胚胎椅。胚胎椅名字獨特，造型也非常獨特，是馬克·紐森模仿子宮內胎兒的形狀設計的。這款椅子最大的特點就是將雕刻般的造型與柔軟的材質有機結合起來，鉻鋼結構裏填充了模塑聚氨酯泡沫，並以雙向彈性固定織物覆蓋，凸顯出設計師「 柔和極簡主義 」的設計風格。
這款胚胎椅同他設計的Felt椅一起，被設計界譽為 世界十大最值得收藏的椅子，如今售價超過$5000 。
32 感覺椅/felt chair
設計時間 ：1989年
設計師：馬克·紐森/Marc Newson
這把感覺椅felt chair設計於1989 年，好像一個彎曲的滑架。主體使用的是玻璃纖維材質，凳腳為拋光鋁合金，色彩鮮艷，有黃色、橙色、紅色、綠色、白色和黑色六種選擇。感覺椅與胚胎椅一起，被設計界譽為 世界十大最值得收藏的椅子 。
33 堆疊椅/Tom Vac Chair T.Vac
設計時間 ：1999
設計師：朗·阿拉德/Ron Arad
作為二十世紀最重要的設計師之一，朗·阿拉德以創新的思考方式將材質和概念結合，體現了獨具的設計語匯。1999年設計的Tom Vac 有著 優雅和舒適感並存 的多元特質。不論是室內、室外的使用，都能提供最適切的乘坐體驗。經過特殊處理的塑膠外殼能有效抵抗紫外線的侵襲不致於褪色， 簡潔可堆疊的功能，輕松應付多人的使用場合 。
34 一號椅子/Chair One
設計時間 ：2003
設計師：康士坦丁·格瑞奇/Konstantin Grcic
未來的椅子 看上去會是什麽樣子的？1號椅子恐怕是最貼切的答案了。
這款椅子用鋁合金壓鑄的網架組成，其設計靈感來自於足球表面的皮革構造，許多平面彼此成一定角度組裝在一起，形成三維形狀。
這位德國工業設計師以簡約的美學著稱，他的功能設計以 幾何形狀和意想不到的角度 為特征。
椅子的坐面可以安放在不同的基座上。
外形極簡抽象，勻稱而優美，精致的三角格狀結構讓人忘記了Chair One 是用堅硬的金屬制成。
35 花瓣椅/Bloom Chair
設計時間 ：2009年
設計師：肯尼斯·科托努/Kenneth Cobonpue
Bloom Chair用人造纖維做成的柔軟面料，褶皺拼合在碗狀的樹脂基座上，自然的褶皺和鮮艷的顏色，讓它宛如一朵綻放的鮮花，又像荷池塘中的一片荷葉。
來自菲律賓的肯尼斯·科托努早年畢業於紐約普瑞特藝術學院工業設計系。在德國學習工作數年之後，他回到家鄉，任職於他母親所創立的、以藤制家具聞名的家具設計公司ICI。
他試圖透過設計讓人與自然達到和諧統一，讓人與自然同處，而不是淩駕於自然之上。
他曾說：在設計時他從不描畫草圖，而是 傾聽自然之音，跟隨自然的輪廓，刻畫出自然的美麗 。
