一個女孩的迷茫與尋找是故事，一群女孩的投入與熱血是青春。
盛夏的重慶，天氣炎熱，一個城市微更新文創街區一隅， 一場自籌自建的小小個展，在小紅書上得到不少人自發傳播。不少外地女孩坐幾個小時的車，專程跑重慶來看展，這也引發了新女報記者的好奇，想要一探這幾個重慶女孩的熱情與野心。
一場「生活在別處」個展
那天【生活在別處】
個展的
現場氣氛，熱烈之余，還頗有幾分「慘烈」……
在重慶江北區勞動一村4號樓一樓那只能容納20余人的「有空客廳」裏，一群年輕人環坐，就「生活在別處 」的話題開始各自的講述。
一位英國留學獲得碩士學位的重慶妹子，數度哽咽地講述自己放棄北京「互聯網大廠」百萬年薪offer，回家「獨自劃著小舢板駛進大海」，重新以熱愛出發去學習電影制作的人生經歷，將對面那位同樣留英回國，進入金融體系內，找不到工作意義，想辭職又自認「不夠勇敢」的姑娘直接講哭。
她們就像站在人生分叉路口各選一邊的「世界上另一個自己」，對那條「沒有走過的路」忍不住充滿想象。
而這一切的「始作俑者」，是一年前同樣「裸辭」，滿世界尋找人生答案的羅智譯。
一次混沌的「自救」
「我發現會來看這個展的人都很熱愛生活，同時又處於一個迷茫階段，我希望大家會來看一下——我是怎麽尋找自己的。」【生活在別處】個展創作者羅智譯如是說。
@主創團隊
羅智譯，意大利馬蘭歐尼時裝學院時尚造型專業畢業，曾在行業頂尖的公司工作，做過創意策劃，也做過時尚造型師。辭職後用一年時間去漫遊世界，在峇里島做數碼遊民，學習印尼菜的烹飪，去印尼佩尼達島徒步，在四川德陽學做木工，參加西雙版納基諾族的喬遷宴……最終，以兩個 人台模特展示當代時裝與原住民文化服飾融合的服裝造型 ， 數十幅個人視角的攝影作品，完成了一場除了真誠毫無技巧的個展，為自己的一年時光，做鄭重其事的註腳。
傅凡丁，【生活在別處】的策展人，羅智譯的大學同學，摸索中前行的獨立時裝品牌主理人。此前半年，要在自己原本就忙碌的工作節奏中，撥出後半夜的時間微信會議探討個展種種，純純以愛發電。
劉昕怡，大學專業化學，畢業後重新換專業學習服裝設計，做了幾年時尚買手，目前還在尋找新的人生角色。在一次喝多的午夜一拍腦袋就接下了【生活在別處】的商務，於是開始四處借衣服……
草台班子？不，敢做夢的女孩兒們真的超酷的。
@個展現場
一場當代的「遊牧」
「生活在別處」出自法國象征主義詩人Arthur Rimbaud的詩作【巴黎狂歡節】——「詩人，生活在別處，在沙漠海洋， 縱橫他茫茫的肉體與精神的冒險之旅。」
@個展現場
當生活在別處時，是詩，是夢，是藝術。而當「別處」變成「此處」，生活又會變得怎麽樣呢？羅智譯用鏡頭展示著十幾座城市的風土人情與人間煙火，窺探內在情緒流動，也定格「別處」的生活片段。
@貴州郎德上寨苗族服裝體驗
@西雙版納參加基諾族喬遷宴
「對我來說，每次旅行都覺得自己很豐沛，回到家又會恍惚，那樣的生活經歷是真實的嗎？是不是生活真的在別處？我們可以一直在路上嗎？」
@在峇里島的農場學習印尼菜的烹飪
@在峇里島烏布幫藝術家畫畫
在幾位主創女孩看來，「生活在別處」其實有三層解讀。
第一層解讀是生活作為名詞，「生活在別處」就類似於大家常常會陷入的一種狀態，你永遠覺得別人的生活過得很好，你很羨慕別人的生活，所以你覺得「生活在別處」；
第二層解讀是「生活」作為動詞，就像這一年的旅行，嘗試去別處生活了，這是一個行為；
第三層則是：「當我們想要去找到那個所謂的答案時，才發現好像沒有答案。這個展覽並不是要告訴大家我們的結果或者我們的答案，‘生活在別處’可能就是一個騙局，你只會一直在路上去尋找，去追求，在路上去積累一切，不斷尋找所謂的最終自我或者最終的答案，一個屬於自己的解讀。所以每個人都是在路上，我們在路上，Everything 都在路上。」
變化中勾勒的人生
從辭職踐行「生活在別處」，到策展過程中的主題錨定、作品篩選、商務對接、展品布置、沙龍分享……這個從「質問世界」到「求助自身」的過程有幫助羅智譯找到自己的人生方向嗎？
@羅智譯工作中
「我覺得階段性的方向是有的。透過這次個展，大家可以看到我做的東西，我的內容，我也在點亮自己的技能樹，拓寬自己的能力邊界，這些都是有意義的。下一個階段，我可能還是會以自由職業者的身份，做時尚造型，籌備工作室……」
羅智譯同時也表示：「這個展覽記錄的是我去年到現在發生的事情，雖然也在跟大家描述當時的感受，但對我來說已經是過去時了，我已準備邁入下一個階段，也很高興能以這樣的一個形式結束，跟大家共享。」
這個簡簡單單又傾盡所有的個展在7月14日落下帷幕，對幾個年輕女孩來說，更多的感受是閾值的拓寬。「整個展覽做下來，覺得更自由了，還有什麽不能做的？只要我們想，有這個勇氣去做，那我們都能做！」
每一個年輕靈魂找到出口的過程，都是一部屬於自己的【出埃及記】，也會是別人的【智慧書】。不去拓寬，你就永遠不知道自己的邊界在哪裏，所以你還需要給自己做任何的限定嗎？在這個知識及技能予取予求的時代，最大的困難在於「想與不想」。
碰撞與相聚的意義
活動的尾聲，新女報記者向一屋子「20+」的青年投擲一個問題——作為「Z世代」的「數媒土著」，大家習慣了線上上分享，比如說小紅書、朋友圈，為什麽今天會從四面八方匯聚到線下，在一個全是陌生人的沙龍裏「掏心掏肺」？
@羅智譯攝影作品
「我覺得線下的收獲其實是更直觀、更鮮活的，當大家能夠直接面對面地去交流，可以更鮮活地接觸到這個人，去了解他的經歷，傾聽他的分享，感覺自己也收獲了很多能量。有輸出，也有輸入，可以幫我開啟思維，提升認知。」一位來參加活動的年輕女孩搶答。
策展人傅凡丁補充道：「輸出的過程也在整理自己的過程。線下的分享是有很多當下的情緒和反應的，而線上的東西很多時候是經過編輯之後的，被修飾後的某些內容是難以表達和準確傳遞的。」
所以，這就是幾個迷茫女孩籌備線下個展，一群陌生年輕人匯聚「有空客廳」的原因吧。
新女報說
@羅智譯攝影作品
一代人有一代人的迷茫與機遇。比「想」更重要的是去落地，找到自己向往的方向，找到屬於自己的精神力量，讓自己有強烈的內驅力去前行。
把困惑與情緒說出來是有意義的，線下的擁抱與眼淚是有意義的，漫無目的的摸索與天花亂墜的思考也是有意義的。年輕的靈魂需要在放肆嘗試後走向清晰堅定。
生活在別處嗎？或許，生活即此刻。See you down the road。
文：李鰻億
圖：受訪者提供
編輯：彭夢瑤
稽核：陳茜
