【藝評】
蘭德華
華語樂壇，刀郎絕對是個極其獨特的存在。
整整20年前，橫空出世的【2002年的第一場雪】硬控大江南北大街小巷，是名副其實的「霸街」，提起來，誰不能情不自禁地哼唱一句「2002年的第一場雪，比以往時候來得更晚一些……」2023年，沈寂多年的刀郎憑借一曲【羅剎海市】，再次「橫空」，13天播放120億次。最近，刀郎再發力，成都、南京演唱會，可謂「開口脆」，現場氛圍值拉滿不說，成都演唱會更是創下線上觀看人數超5300萬的紀錄。
不論你喜不喜歡他，你都不能無視他。
知名樂評人丁太升點評刀郎音樂，稱其旋律「土味十足」、歌詞「媚俗不堪」。更有多年前曾和刀郎組過樂隊的歌手批評樂迷「勢利」：（當年）我是歌手，他是鍵盤手。曾為【西遊記】作曲的著名作曲家許鏡清評價：刀郎是中國作曲界的天才之一，他的旋律美屬於他獨有的美，他的詞有很高的文學水平。
眾說紛紜中，並不妨礙刀郎歌曲受眾廣泛，從50後到00後，幾乎涵蓋各個年齡段和不同人群。比如，量子資訊學家、中科院院士郭光燦說，最喜歡聽刀郎的【孤獨的牧羊人】。
解釋刀郎的火，有「一千萬個理由」，但無論哪種，都必須承認，刀郎音樂，接地氣，沾「鍋氣」。另一方面，作為一個草根樂人，相比那些在「殿堂」高高在上的音樂精英群體，他的出身與故事，也為作品傳播與被大眾接受，增色不少。
從當年的白色鴨舌帽，到如今的黑框眼鏡、大光頭，青年刀郎，成了標準的中年「油膩大叔」，但無論哪個造型，都極具辨識度。20多年，一直未變的，是刀郎音樂緊跟時代，卻又永遠保持著「站在人民群眾中」的姿態。他的作品與他出世、人間清醒的性格或者人設，形成了某種「二律背反」。
刀郎的音樂不僅僅是娛樂，更有一種文化傳承的努力。自不必多說，【羅剎海市】靈感來源於蒲松齡的【聊齋誌異】，是透過流行音樂與古典文學的一次對話。不管你如何從專業的音樂知識和技法角度抨擊刀郎，但無法否認，他成功地用通俗的音樂，將傳統文化以現代的方式呈現給了當下聽眾。
憑借此曲，刀郎成功歸來，更帶動了【聊齋誌異】的熱銷。
音樂，流行音樂，作為文藝作品，本質上是一種觀念產品，而審美情趣是有差異和所謂群體「區隔」的，進而涉及價值判斷。從這個角度來看，刀郎的音樂堅定地站在了「大多數」這邊。
刀郎和他的音樂，之所以成為現象，不僅是個人才華的體現，更是社會文化需求和大眾審美判斷的反映。
20多年來，刀郎幾乎每一個「動作」，都能精準擊中大眾的心，不鳴則已，一鳴驚人，無論是爆火的單曲還是最近「殺瘋了」的演唱會，最令誰坐立不安，如鯁在喉？我想答案不只是某幾個具體的人，更是一群人，就是那些不願「放下身段」，不願站在人民群眾當中，害怕鞋底「沾土」的那些自詡「高人一等」的所謂專業音樂人士。
音樂，本就是一種大眾文化產品，創作脫離了大眾，就失去了根基。一些音樂人，一邊不服不忿罵刀郎土，一邊自己的作品又「打不過」。如果說曲高和寡就罷了，但唱不出「高曲」，又瞧不上「俗曲」，這可還行？
刀郎的火，一再說明，無論哪個時代，堅持以人民為中心的創作，是條繞不開的「硬杠杠」。
