書法名家李雙陽說，沃興華是從碑和帖、經典和民間書法走出來的人位名家。他早年所臨摹的【祭侄文稿】，可以說是達到了相當的高度。無論是經典的還是民間的，他都能夠化野為文，人俗為雅，以自己的理解和思辨，表現出書法的深度和廣度。因此，他認為，沃興華書法在當下應當給予肯定。
這個觀點一出，也引起了許多書法愛好者的關註和熱議。一些人認為，沃興華是專寫醜書的一位書法家，這個人理論水平很高，但筆下的字實在是太難看了。也有人說，李雙陽推崇沃興華書法，看來也都是同一路人。就不明白，當下許多書法家為什麽要去推崇醜書？還要給醜書以肯定！當然，還有人覺得，如果單從書法藝術性的角度來看，沃興華的書法是很有意思的，但不能作為傳承，只能是藝術。
沃興華是當代著名的書法家，其實，他是學習歷史的，但在書法方面卻有著獨到的見解，他曾出版了不少書法方面的書籍，在書法愛好者中間很有影響力的。單就他的書法作品來說，許多人都認為，沃興華的書法是不同形狀的亂木搭建起來的醜書。但在沃興華的書法思想中，他則強調書法筆墨和空間造型，我們在檢視沃興華的作品時，這些特點往往會充斥著整個作品。這或許就是他的藝術思想。
沃興華認為，書法中的筆墨是書法的靈魂。如果看過沃興華寫字時的影片，一定會為他在寫字時的用筆而感到佩服。無論是他用大筆還是小筆，都會把毛筆的使用發揮得十分到位，這也許是他多年來對碑版書法和帖學書法學習所悟。隨著毛筆在行進中，卻也產生了墨色上的諸多變化，幹枯濃淡，千變萬化。用一位書法愛好者的話說，觀看沃興華寫字就是一種享受。
另外，沃興華強調書法的空間構成，他強調，空間構成是書法的形式感，是一幅作品創造性的根本要求。如果一味地追求筆法與字形，但是，沒有形式感和整體感，作品也不會有更多的引人之處。在沃興華的作品中，他常常把線條粗細、字形大小、墨色濃淡、行距等對比關系作為空間構成的主要形式，例如，有兩行的行距可能寫得很緊密，但也有的卻拉大了距離，這種做法也就讓書法作品有了自然之感。
李雙陽的觀點，其實就是想要推崇沃興華書法，他告訴書法愛好者，什麽是真正的書法藝術？從哪裏可以借鑒到書法藝術的具體示範？其實，沃興華在他的書法作品當中，就已經為我們樹立了好的榜樣。大家覺得呢？
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