清代畫家受文人畫風影響，喜歡描繪幽深靜穆山水，表現畫家的文人風範。近代畫家在創作中繼承了這一特征，筆下山水讓人聯想到無欲無求的隱逸生活。這幾幅畫，創作年代涵蓋了清代和近代，畫中添加屋舍書齋強調雅意。畫家把描繪山水，當成抒情言誌的方式，充分運用寓情於景、借景抒情的手法。
張崟畫【溪山琴韻】，重點在「琴韻」二字。高山流水遇知音、君子之交淡如水，人們對灑脫風流的文人充滿好感。文人中的道德典範就是君子，用山水贊美文人品質，用琴韻表現文人精神世界的超拔脫俗。文人情懷與山水美景交融之後，就是人們心中的那方凈土。
張崟用色沈穩潔凈，石青、赭石、重墨，用色彩變化表現空間遠近。雜樹成林遮擋住山下書屋，讓人有了探幽的興致。跨過山溪石橋，琴韻旋律令人陶醉。琴聲水聲風聲，豐富了人們的體驗感。畫紙上的二維空間，有了音律之美，變得立體起來。山水畫中也會用到「賦比興」的手法，張崟就是此中高手。
所謂「賦」，直接描繪山水樣貌，畫出真實感。所謂「比」，利用各種細節進行比喻。所謂「興」，就是豐富人們的感受，產生各式各樣的聯想。
張賜寧是清代中期畫家，生活在嘉慶年間。他畫【溪橋山水】也用到了「賦比興」的手法。小橋流水人家，斷腸人在天涯。他把情感寄托在山水中，看到水墨暈染的畫面，仿佛聽到鴉雀鳴叫之聲。
墨分五色，如兼五彩。清水暈開墨色形成的微妙變化，把無形無質的氣韻具象呈現。講究筆墨變化，註重筆法層次，產生了別樣美感。
【幽居圖】是近代名家袁培基的作品，和清代畫家相比，用色上更加成熟。近代畫家受西方繪畫影響，開始嘗試用傳統技法畫出微弱光感。有了明暗，山石肌理山勢起伏畫的更加真實。袁培基運用青綠技法，勾斫山石輪廓結構，線條抑揚頓挫充滿力道。色彩濃淡有了漸變，表現出石塊凹凸褶皺。
有了真實感的青綠山水，少了奢華之美，多了秀雅之氣。用傳統設色技巧，采用傳統皴點技法，融合中西之後畫的還是清雅山水。山根處多用重筆，山石暗部凹陷處多用重色，結合多遍染色，就有了畫中的效果。
想要作品清雅，構圖也很重要。近代畫家構建山水脈絡的時候，常用曲線表現。比如【山居圖】利用流水走勢，在畫中有一道S型曲線。畫中山勢沒有全景呈現，有了這道曲線，仿佛看到了景外之景。利用人們的想象力加上畫面構圖，讓人人都有參與感，從而想要走入畫中。
品味清雅韻致，需要畫面有代入感。可居可遊，才能身臨其境。感受越真實，感觸越強烈。利用構圖優勢，的確是個好辦法。
從清代畫家的作品可以看出，他們喜歡用筆墨表現清幽天然的美景。近代畫家嘗試用色彩、構圖增加畫面的真實感。無論采用哪種方法，都是為了讓作品打動人，引發情感共鳴。
遠觀其勢，近看其韻，賞畫當以韻為主。生動自然而又充滿生機，讓人感受文人學養，就是清雅。筆墨構圖提煉出自然山水的美好，畫家心境表現詩情畫意。這就是人們愛看山水畫，喜歡清雅韻致的原因。
山清水秀，吐納雲氣。走入山林，走入詩境，和畫家來一場精神上的交流。有了情與景，就有了濃濃的韻致。
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