俗話說，畫是無聲詩。看到這幅【山居圖】，你想到了哪些詩句？看著瀑布，會想到「今古長如白練飛，一條界破青山色」。看著山嵐，會想到「山中何所有，嶺上多白雲」。看著濃蔭密樹，會想到「古木無人徑，深山何處鐘」。看著山水相依，會想到「清溪深不測，隱處唯孤雲」。令人思緒起伏，恰好說明這幅畫充滿詩意美感。
畫中山石雜樹用設色法繪制，平添了幾分秀雅韻味。用筆工整細致，用色清新靈動，一丘一壑可謂是靈秀清雅。看到這裏不禁好奇，這是誰的作品，又是哪門哪派的風格呢。【山居圖】是近代名家彭醇士的作品，元人筆意、宋人丘壑一看就是仿清代正統派王翚的風格。在此基礎上他調整了構圖，讓空間顯得更加深遠，賦予作品豐富的視角。
彭醇士 山居圖
仿王翚山水，筆墨構圖需要功底深厚。倘若在創作中有短板，就會讓仿作看上去滿是匠氣。想要夯實基礎、提升技巧，臨仿王翚山水是個不錯的選擇。從畫風就能看出來，戴醇士在創作理念上靠攏復古。這一點和王翚一樣，希望透過臨仿前輩名家的作品，在神韻上貼近原作。
稍有不同的地方是，彭醇士生於近代，他對筆墨構圖的理解有時代特征。近代畫家在細節合理性方面普遍強於古人，體現在【山居圖】的山徑之處。古人畫山水，註意力都在山石堆疊上，再重視細節也很少留意到山徑。近代畫家面對風景畫的寫實風格，很重視山水畫的立體感與真實感。
彭醇士 山居圖 局部
有了立體感與真實感，還能有山水情趣嗎？看了【山居圖】就知道，當然有了。彭醇士用筆以細線為主，墨色濃淡幹濕變化豐富。他吸收吳鎮的畫法，山勢雄奇空間幽遠。畫中苔點看似隨意，都用在山石結構處表現層巖效果。在淡雅顏色的襯托下，山石看上去硬挺厚重。
嚴謹的筆墨技法，相對松散的皴擦線條，兩者融合畫出了立體的丘壑效果。畫面中景添加一抹煙霞，讓寂靜的山水多了動勢，兼顧了形式與內容。這些手法都是為了表現畫外之象，讓人理解彭醇士樂山樂水的情懷。
彭醇士 山居圖 局部
王翚喜歡用以線帶面的方法畫山水，彭醇士采用皴染結合的方法畫山石。有了技法上的變化，韻味也有些不同。彭醇士沒有為了展示士夫氣，故意畫成荒冷枯寂的樣子。他直截了當表現山水之美，利用墨與色融合帶來震撼的視覺效果，流露出潤秀蒼茫的氣質。
可見，哪怕他在學習王翚，也沒有丟棄自己的審美。追求視覺上的真實與立體，給這幅仿古山水帶了生趣。賞心悅目，不迎合世人，這也是雅。
彭醇士 山居圖 局部
畫仿古山水條條框框很多，稍加變化面貌為之一新，很了不起。規範中可見天然，蘊含傳統審美情趣，這樣的山水畫百看不厭。
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