2023年12月16日，【專註與緩釋】——紀念【念珠與筆觸】展覽二十周年展在東京畫廊開幕。此次展覽由著名批評家、策展人廖雯策劃。此次展覽由著名批評家、策展人廖雯擔綱策展人。
為紀念2003年栗憲庭先生在東京畫廊＋BTAP策劃的【念珠與筆觸】展覽，我們特邀策展人廖雯策劃了探討中國抽象藝術的專題展【專註與緩釋】。
到場藝術家以及策展人合照
「抽象藝術是來自西方的概念。簡單的說，西方現代藝術流派紛呈，有兩條極端的線最終都走到了抽象。一種是張揚情緒的，經表現主義到抽象表現主義，一種是克制情緒的，從結構主義到極簡主義。
中國傳統藝術最接近‘抽象’的就是書法。近幾十年來，不少中國藝術家，想從書法走出一條抽象的路，但因為中國人認識中國字，潛意識裏無法將書法看成純粹的抽象結構。也包括日本的現代書法實驗，千變萬化，最終都沒有離開‘字形’這個基本法度，因而最終沒有達到抽象的境地。
然而，就筆墨與心靈直接相與而言，中國傳統筆墨，天生具備抽象的精神內核。許多中國抽象藝術正是從傳統水墨這種精神內核中演化出來的。就像本次展覽的作品，基礎元素非常單純，藝術家專註於繁復的筆觸和手工的過程，‘專註’使得藝術家的每一筆，都具有了即時即刻的意義，因而每一筆必須極盡單純，而且具備無限重復的可能性，因此具有了抽象性和形而上性。他們不同於西方觀念主導的‘極簡’，而與老子‘一生二，二生三，三生萬物’的中國古老宇宙觀相契合。」（選自廖雯文章）
這次展覽，策展人刻意選擇了在「專註」這條路上走得比較「極致」的11位藝術家，他們分別是杜婕、何成瑤、姜濟敏、劉鄧、廖建華、蘭坪、魯一凡、索予桐、田貴中、朱離子格、周陽明。
人生在世，每個人都會感受到不同的壓力，而且最終是無法真正消解的，只有用一些方式緩釋。爆發是方式，哭泣是方式，崩潰是方式，「專註」於「繁復的手工過程」是直接的、有克制的化解，是一種基於有文化教養、不給他人帶來麻煩的、能夠深入內心的方式。
本次展覽旨在更深入地探討這類作品對「中國抽象」和藝術家的意義。
據悉，展覽將從2023年12月16日展至2024年2月28日。
