這幅畫是明代畫家張風的作品，名為【寒林觀瀑】。提到張風估計很多人都不了解，換一個說法就會對這位畫家充滿好奇了。據說張大千很喜歡張風的作品，他筆下的點景人物和張風的畫法相近。張風傳世作品很少，從他有限的幾幅畫作看，他受吳門畫派影響很大，筆墨細膩清潤，透過描繪自然景致表達心中所求。
既然如此，那麽這幅畫描繪了觀瀑場景，張風的所求是什麽呢？這還要從明代山水的風格演變說起。明初的山水畫「隔代」繼承了南宋院體風格，一直到吳門畫派崛起，才有畫家繼承元人筆意的文人畫風。明末松江派、雲間派、蘇松派，都可以看成是吳門畫派的分支。在這些畫派的共同努力下，文人畫創作成為主流。
張風 寒林觀瀑
文人畫有幾大特點，比如筆墨淡雅清潤、重視筆墨情趣、在創作中表現畫家的人品修養。從張風的【寒林觀瀑】中就能看到這些特點，他還找到了其他畫家沒有留意的要素。他挖掘整理了「意出象外」的表現手法，讓畫中山水看上去充滿詩意美感，展現出畫家的文學修養。
所謂「意出象外」，就是指不用直白告知，細細體會就能明白。這就是張風畫【寒林觀瀑】的原因，他用文人生活細節，借助山水畫的形式，讓人仿佛看到了一篇精彩的遊記散文。瀑布因水位落差而產生，難得一見。畫家描繪這個細節，希望透過美景釋放內心的負面情緒，進而感受到自然的美好。
張風 寒林觀瀑 局部
畫中的文人一襲白衣，站在松樹之下。瀑布距離文人很近，並沒有為了強調空間變化進行太多調整。這種近距離直視的狀態，襯托出文人的傲骨與高逸。面對難得一見的景色，依然可以平靜面對。荒寒的樹林似乎在暗示，畫中文人並非不通情理，他只是更願意思考。一個感性的文人、一個正在探索人生的文人，被張風塑造出來了。
畫中景色既有真實感又充滿想象力，從畫中欣賞了美景，也理解了張風的創作意圖。墨色濃淡對比，形成拙巧並存的面貌。看著畫中的寒林，會想到兩句詩「點畫自多高世意，峰頭水面任天真」。天真景色，華滋筆墨，張風的筆墨功力讓人欽佩。
張風 寒林觀瀑 局部
整幅畫以寒林、瀑布為主，山只是畫中的一小部份。從張風畫山石的技法看，他運筆靈活多變，用側鋒刮擦紙面，形成山石的褶皺效果。再用淡墨賦予山石潤澤氣質。這種渴、潤、濃、淡的變化，讓山石有了立體感。
很難把他畫山石的技法進行歸類，這說明他已經在嘗試創新。他敢於在筆墨上研究創新，讓人看到他性格中果敢大膽的一面。脫略形似，又不會故弄玄虛地進行墨戲。他希望達到「天人合一」的境界。
張風 寒林觀瀑 局部
看著畫中景色，會有一種看不夠的感覺，希望張風可以畫得更完整一些，細節風格豐富一些。如果你也這樣想，說明張風的創作已經成功了。
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