筆墨，是山水畫技法的總稱，僅僅兩個字，就能衍生出很多風格特征。意趣，是情趣的意思。意趣因筆墨而產生，筆墨因意趣有了萬千變化，讓山水畫脫離了單純描繪風景，成為人們的精神寄托。比如這幅【溪堂詩思】是清代畫家張庚的作品，在題材上屬於書齋山水。正好體現了重筆墨尚意趣的特點，從中可以了解到清代畫家的審美追求。
很多人覺得清代山水畫以仿古為主，借鑒多於創造，沒有新意。實際上，無論是正統派畫家還是野逸派畫家，對氣勢、意境的重視程度遠超前人。清代畫家根據自然山水力求畫出真實感、空間感與立體感。筆墨生動可以帶來強烈的視覺沖擊力，意趣從自然景色的微妙變化裏油然而生。
張庚 溪堂詩思
畫中前景是一間書齋，樹木茅草搭建顯得十分簡陋。看過【陋室銘】的人卻會脫口而出，「何陋之有」。的確如此，有了山水相伴，古木遮陰，這裏就變成了文人的心之所屬。在構圖上，張庚沒有強調山勢，他把更多精力放到了描繪空間的真實感。畫中有個細節，書齋靠近水畔。張庚畫書齋的框架結構時，沒有使用重墨，畫書齋屋頂更是用筆輕輕擦過。
他把山中清晨的朦朧霧氣畫了出來，用暗示的手法揭示點景人物的性格特征。張庚希望不僅美景可以展現，畫中的意趣也能讓人看到。他用濕筆淡墨描繪前景，到了中景墨色有了濃淡對比。哪怕墨色清淡，也不會覺得空間缺少層次。他用空靈清潤的畫面，創造出充滿詩意的山水畫作。
張庚 溪堂詩思 局部
張庚借鑒了吳門畫派詩畫一體的表現手法，細致描繪書齋。在墨色的幫襯下，書齋像一座山中園林，與周圍山水古木融為一體。哪怕有一道低矮的籬笆，也阻擋不住感情的釋放。山水中蘊藏的靜謐恬淡，轉化成文人心頭的山水情。
山水具有自然內容，山水畫則多了畫家的主觀感受。從客觀表現到主觀創作的過程中，作品就有了意趣。張庚沒有采用清初四王的表現手法，而是努力向元人山水畫風靠攏，希望讓作品顯得樸茂溫潤、不入俗流。
張庚 溪堂詩思 局部
張庚寫過一本書叫【浦山論畫】，其中提到了「畫與書一源，亦心畫也」。他借助書法中關於氣韻、筆意的論述，對山水畫的筆墨節奏進行了調整。他畫水岸景色，用筆很密，有雜草叢生也有斑斑苔蘚。要想畫好這麽復雜的局部景致，只能迎難而上。墨色深淺之間還有了過渡顏色，幹筆濕筆之中還有力道不同。
松弛自由與嚴謹精準的運筆技巧共存，用留白帶動氣韻，用寫意傳遞意趣，就有了這幅讓人著迷的書齋山水。
張庚 溪堂詩思 局部
張庚提出了一個觀點，重筆墨尚意趣，並非就是逸筆草草。從真實感入手，畫出山水的神韻，才能打動人，才能把畫家個性轉變為大家都喜歡的風格。
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