相信很多人都知道書法名家李雙陽這個人，他是從書法大賽走出來的一位書法家，五體皆能，尤其擅長草書。以前李雙陽的草書在各類書法大賽上獲得過獎項，由於其寫得很是傳統，字形、點畫都有質的表現，深受很多書法愛好者的喜愛，例如有的人說，15年前，李雙陽在上海舉辦個人書法展，我視他為天人，水平之高，讓人大為驚嘆。還有人說，李雙陽書法技法是自然天成。
然而，也相信大多數人近期都看到了李雙陽所創作的草書作品，可謂是面目大變，較之於以前的作品，完全是兩回事，似乎走到了張旭光、王厚祥、劉洪彪等人的書法之路上去了，字形不好看了，點畫不精致了，章法全亂了，正如一位叫「學書人」的書法家所說，如今再去看李雙陽的個展，索然無味，疲態盡顯，感覺天人掉地上，不如常人了「。那麽，作為曾經人們所崇拜的「天人」，如今為什麽變成了「常人」？這是書法藝術性的需要，還是他在跟風？
為了說清楚這個問題，我們先看看現在書法的風氣。當代的書法講究創新，追求個性，就是因為這個，書法在藝術性的表現上也就成為一種風氣，而這種風氣的形成，卻與古人的書法風氣拉開了差距，也就是說，古人寫字很傳統，而當代書法或是亂麻一般，或是雜草一堆，讓書法愛好者普遍覺得，當代一些書法家為了名和利，就采取了短平快的創作方法，例如有的人說，說到底還是當代人過分追求名和利，造成了他們不願意在古人那裏打基礎，而是亂寫亂畫。
下來說說書法的藝術性。其實這個問題是沒辦法說清楚的，因為這是由藝術的特點所決定的，作為書法藝術來說，每個人的作品都是有自己的個性，而藝術性是不可復制的，具有唯一性、原創性的特點，如此一來，作為藝術家，就決定了不能復制古人，而只能寫自己的個性。因此，一大堆書法名家們劉洪彪、張旭光、王厚祥等人在創作草書作品時，就將筆墨、認知、章法、情感等融合到自己的作品中，既是原創，又是唯一，也符合了藝術性的各項要求。
李雙陽作為不老不少的書法家，他早年在各類書法大賽中的獲獎作品很是傳統，用筆犀利，筆法猜到，充分體現出了他的書法功底，不愧是一位實力派的書法家。他曾在八屆全國展上獲得最高獎，一、二、六屆蘭亭獎，可謂是響當當的實力派書法家。但是，當代書法究竟是要朝前哪個方向走？是傳統再現，還是藝術性創作？這也是擺在李雙陽面前的一個現實問題。如果還像以前那樣再現傳統，他只能有這一條路子可走，走多遠不得而知。
然而，李雙陽所選擇的卻不是再現傳統，而是用筆墨來表現書法的藝術性，他與其他名家一樣，用「亂」、「雜」、「臟」來表現個性。說得更明確些，就是李雙陽選擇了書法的藝術性作為他對書法思考與實踐。但是，如果他這樣選擇，迎來的勢必是曾經喜愛好的那些書法愛好者的反對，這或許是李雙陽早有預料的，盡管如此，書法唯有繼續創新，才會有他今後更寬廣的路子可走。大家覺得呢？
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