臨仿四種風格，每一種風格都能達到形肖神似的程度，到底是哪位畫家這麽厲害？這位畫家是近代海派名家吳湖帆，他畫過一組四條屏山水，仿元四家畫風。四幅山水畫，四個不同主題，暗含一年四季、歲月流轉。他仿倪瓚風格畫了一幅【春山晴靄圖】，打破了大部份人對倪瓚山水畫的固有印象。
倪瓚畫過春山嗎？當然畫過，乾隆就曾看過，他還題詩一首。詩曰，暖霧浮嵐翠欲蒸，回風散處露崚嶒。不要因為沒見過，就否定名家風格的多樣性。從這幅仿古山水可以看出，構圖在三段式的基礎上增加了遠山景色。這樣一來畫面空間顯得更加幽深。淡彩渲染增添了春的韻致，讓人一下子就感受到乍暖還寒時節特有的氣息。
吳湖帆 仿倪瓚山水
仿倪瓚山水常用幹筆淡墨皴染山石，吳湖帆並沒有進行簡單復制，而是希望學到倪瓚性格中的隨意灑脫。當面對【春山晴靄圖】的時候，不會覺得憤世嫉俗，而是渴望與自然為友。這才是倪瓚山水的本色，無論畫中傳遞出的是蕭索還是愜意，都是真我的體現。
吳湖帆仿黃公望技法畫的是【仙山圖】。黃公務是道士，他畫山水的時候融入了精神信仰。對吳湖帆來講，他太熟悉黃公望的風格了。【富春山居圖】的殘卷【剩山圖】曾經由他收藏。他仿黃公望畫風把主要精力放在構圖置景，畫中崇山峻嶺看上去氣勢非凡。
吳湖帆 仿黃公望山水
畫仙山，當然要有煙雲流水增加神秘感。吳湖帆巧妙利用虛實對比，淡墨反復渲染，讓留白處產生雲氣。他也借鑒了一些宋畫山水的技法，透過礬石堆砌結合披麻皴，突出了山石立體效果。哪怕構圖相對飽滿，用筆相對細密，也能感受到空靈美好的意趣。整幅畫以濕筆淡墨為主，突出文人畫家溫文爾雅的氣質。
吳鎮是用墨高手，他可以用墨色變化表現出山石的體積形狀以及質感。仿吳鎮山水，用筆一定要穩，用筆不能鋒芒畢露而是收斂鋒芒突出圓而厚的特點。吳湖帆是用色高手，擅畫色墨並重的山水。他結合自己的風格，畫了這幅【秋江漁隱圖】。
吳湖帆 仿吳鎮山水
隱逸山水，只見秋山不見隱士。這體現了吳湖帆對文人畫的理解，隱逸的目的是逃離世俗環境。他營造了一個理想的山水空間，安置他的隱逸情懷。停泊水邊的蓬船，已經代表了人與自然的和諧相處，就沒必要畫蛇添足增加人物了。仿名家風格，不能僅僅停留在筆墨構圖上，還要理解前輩畫家的思想感受。
吳湖帆仿王蒙風格畫了這幅【岱宗密雪圖】。他用烘染法畫出雪山與天空的空間距離，避免雪山失去氣勢。名為「密雪」，畫中沒有彈雪法留下的雪花，這一點值得體會一番。你能猜出來吳湖帆為什麽這麽畫嗎？
吳湖帆 仿王蒙山水
四幅山水，四種風格，致敬元代畫家。吳湖帆在仿古的同時，保留自己秀逸雅致的風格。哪怕臨仿元四家畫壇宗師的作品，也沒有奪走吳湖帆的個性。仿古不失真我，應該向他好好學習一下。
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