我的作品【歸】

2024-06-24國風

李妃雲/文

當身體疲憊，心靈迷茫，是否還會向往那片寧靜的港灣？在創作【歸】作品時，我的內心被一種深深的情感所驅動！「歸」這個主題讓我聯想到了許多，它既是身體的回歸，也是心靈的歸途。在這個快節奏的現代社會中，人們常常迷失在繁忙的生活中，忘記了內心真正的歸宿。

在我寫生創作間，林洪老師一直陪伴我左右，給我提供了很多素材，林洪老師的作品【素月流天】，線條裏有生命力的質感，整個畫面的意境裏有呼吸的張力，靜的畫面能感受到動感。我從林洪老師【素月流天】裏找到同感！

起稿

蘇老師看稿叫我說說自己的想法。本來天空畫幾只飛鳥，巢裏還有鳥寶寶，主要是想表達漂泊的身心疲憊了，想回到踏實的港灣棲息，有家有生活，「寄情於景」、「觸景生情"的涵義。訂稿名為【倦鳥歸巢】！

聽蘇老師的指導，從繁到簡，去掉天空的飛鳥和巢裏的鳥寶寶，改名為【歸】。簡潔有力，更能表達出主題的核心！

在創作過程中，我用了以下幾個方面來表達「歸」的含義。

一，構圖視覺形態要素：北方冬天的樹是赤裸裸的線條，鋼中帶柔，最直接表達線的美感。大大的鳥巢自然形成了一個面。初春枝頭上的包芽是點的動感。采用中心構圖法，將鳥巢放畫面著眼處，突出「歸」的核心，在借用月亮把目光向上移。

二，畫面整體色調較為溫暖、寧靜，營造出一種溫馨安寧的氛圍，使人在觀看時能感受到家的溫暖！

三，元素整體：很多樹枝穿插形成一個勢，利用輻射向上的樹枝使其變得概括統一。

【歸】草圖

借鑒參考蘇老師的【鳥巢系列、松鶴圖】，枝條的穿插，飽含書法線條韻味的松枝，累累松果隨掛，東倒西歪的松針，運用「積點成線」的用筆，澀以「虛」構成筆觸的一種表現手法。用筆「毛"「松」又要「深透」，如錐劃沙，如蟲蝕木，每一筆都包含傳統的上乘筆墨功夫在內，極其自然和諧地交織在一走，打破傳統單調的畫面。觀巢看鶴的走向形成動態勢的生機！

著色的過程中，我套用素描手法分染大樹桿的紋理。有幸蔡業宵老師給我及時的引導，更時時提醒我，無論是整體還是局部都要深入高度的精致，明白國畫更註重傳達情感和意境氛圍。蘇百鈞老師常說的「意」主要是人的一種心理活動，隨「意」賦彩，在繪畫中，色彩的運用既是畫家在繪畫創作中的表現手段，又是凝聚在作品中的畫家的思想內涵，用色是體現個人修養！

在創作【歸】的過程中受益匪淺，各位老師同學幫我解決很多問題，創作這幅作品的過程對我來說也是一種心靈的回歸，我用心去感受每一筆，每一劃，將自己對歸的理解融入到畫作之中。希望觀者在欣賞這幅【歸】