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美,即是意義:肖像畫家Seth Haverkamp「愛與家庭」訪談錄

2024-01-06國風

一直以來,我所感興趣的只是創作美麗而迷人的影像,並吸引你全部的註意力。所以對我來說,美——即是意義。

——施夫·哈夫坎普(Seth Haverkamp)

Braids

The Candle

「Beauty is the Meaning」(美,即是意義)是國際知名肖像畫家施夫·哈夫坎普2021年賓特畫廊(Bender Gallery)個展的主題。在此後的兩年間,這位才華橫溢的美國畫家一直延續著這一創作理念,在迷人的光影之下繼續拓展著現實與想象的情感邊界。有人說,他的作品超越了肖像畫,散發著一種富有神秘氛圍的敘事感,而他只是淡淡地說:「意義,若它存在於美麗之中——這就足夠了。」

Caspian's Falcon

Fireflies 3

如何評價你的創作風格?

Seth Haverkamp: 通常,我會將自己的藝術描述為「富有表現力的現實主義」,我的創作靈感主要源於色彩、形式和光線的戲劇之美。我的作品松散、自由,在創作時,我會隨心所欲地使用任何顏色,無視長期以來關於暖光和冷影的觀點,所以從這個角度來說,我可能並不是一個虔誠的現實主義者。

Split Infiniti

Prometheus

什麽時候開始,藝術創作成為你生活的一部份?

Seth Haverkamp: 我出生於一個藝術家庭,祖父、父親和兩個哥哥都從事藝術工作,所以家人構成了我的支持體系,從很小的時候我就知道,我終將成為一名藝術家。

Reflection of Self

Sitting on the Moon

The Matriarchs Daughter

上小學時,我喜歡畫猛禽。12歲以後,我曾癡迷於【龍與地下城】中的奇幻插圖很多年,盡管現在的我專註於現實主義的肖像創作,但那時的一些幻想元素仍然在我今天的作品中閃耀著。

Essies Cranes

Essies Elephants

我的父親是一位牧師,我們一家人經常搬家,高中時我們先是從紐約州北部搬到了西維珍尼亞州,接著又搬到了諾裏斯。輾轉之間,藝術成為了我唯一的慰藉。我開始專註於學習繪畫,在16歲那年完成了人生的第一幅油畫。這之後,我被克里夫蘭藝術大學(Cleveland University of Art)錄取,並在那裏遇到了我的妻子Catherine。現在,我們已經結婚22年了,有了4個孩子。這就是我的生活,有家庭,有藝術,我們全完融於一體。

Penelope At 8

Blue Eyes

Essies Profile

Caspian

聽說,你的孩子為你贏得了很多大獎?

Seth Haverkamp: 是的。2008年,我為女兒Echo創作的肖像為我贏得了美國肖像協會國際肖像比賽的最佳展示獎;2013年,我為女兒Essie創作的肖像獲得了美國肖像協會的「人民選擇獎」;2019年,【Mars Rising】獲得了美國肖像協會國際雷珀大獎(Draper Grand Prize),這幅畫描繪了我的兒子站在一面全身鏡前,手中提著一串紙鶴。很多時候,我並不認為這些畫作是他們的肖像,我只是用繪畫的形式描繪了我想要記錄的美麗時刻。

Mars Rising

Caspians Cranes

Essies Crown

Essies Crown 2

我師從國際知名藝術家尼爾森·尚克斯(Nelson Shanks)和著名古典油畫藝術家羅拔.利貝雷斯(Robert Liberace),作品也深受安德魯·維斯(Andrew Wyeth)和維也納分離主義畫家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的影響,但同時我也清醒地認識到,是「愛與家庭」最終把我帶到了創造力和美感的新高度。

Perpetual

Echos Moon Shadow

多色背景可以被認為是你的標誌風格麽?

Seth Haverkamp: 在繪制這些背景時,我首先會將畫板平放,用1英寸的刷子在上面濺上顏料,待幹燥一天後用紙巾蓋住,然後在其他地方塗上更多的顏色。通常來說,這樣的背景大約需要6層顏色,兩層之間需要幹燥一天。

Under the Milkyway

Boxed Shape Heart

Essie and the Crows

Penelope's Monocle

從衣飾到皮膚、再到背景,如此般的色彩處理,我更願意將其稱之為細節表現,而不是一種明確的風格。相較於混合色彩,我更傾向於多層次的重疊,這樣可以獲得更加有趣的視覺效果。

Wynter in White

Wynter in Flowers

說說你的個人工作坊吧

施夫·哈夫坎普(Seth Haverkamp)

Seth Haverkamp: 我的個人工作坊正在開展一個為期8周的肖像畫班。透過每周的演示、討論、觀察以及創作,我將會教授學生如何把我的技巧和方法套用到他們的繪畫中。在8周的時間裏,我和學生們將從頭到尾畫一幅畫。根據我提供的照片,我們將從簡化的形狀開始刻畫光線和陰影,然後建立形態並專註於結構。我們將用更少的顏色混合和更多的層次來繪制膚色,以產生充滿活力的獨特效果。我們也將討論如何將背景和主體組合在一起並使之感覺和諧、融洽。

眼緣藝誌 第1078篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫:眼緣藝誌

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