2023年「三全本」收官之作：【歷代名畫記】

2023-12-22國風

再過幾天，2023年就要過去了。階段性的學業將要告一段落、年終總結撲面而來，在這回顧和展望的跨年之際，我們推出了三全本系列的新成員，第139種的【歷代名畫記】，希望大家借這部三全本的收官之作，能走近古代的繪畫大師，體味他們的匠心獨韻，碰觸他們藝術的靈魂，收獲一份雋永之情。

我們今天常說到「中國名畫」「世界名畫」，對於「名畫」一詞，開始將其模糊的含義厘清，將畫質引向「名畫」的觀念，則肇始於張彥遠的【歷代名畫記】。一部【歷代名畫記】，張彥遠以書名「名畫記」為領起，聚焦關註「名畫」概念，以十卷的文字，從「畫」之緣起，「畫」之功用，「畫」人傳記，「畫」作，不同角度揭示「名畫」的特質，劃分出「自然」「神」「妙」「精」「謹細」為序的五個等級，並明確指出「立此五等，以包‘六法’，以貫眾妙」， 確定了中國繪畫品評的統一標準，在整體敘述中塑造了「名畫」的觀念，自此深入人心。

【宋】王希孟【千裏江山圖】

當我們凝視一部名畫時，我們要如何去體味其中的三昧？

2022年春晚舞蹈詩劇【只此青綠】，最亮眼的「青綠」讓堪稱傳世名畫【千裏江山圖】再次展示在大家眼前。 當這幅名畫徐徐展開之時，【歷代名畫記】所包含的讀畫「秘笈」，足夠我們開啟一場怡情的賞畫之旅。

「青綠」是傳世名畫【千裏江山圖】的靈魂，它不僅是畫作所傳達出來的幽雅古韻和大氣磅礴的視覺上的效果，更主要的是畫作所采用的礦物用料，成為【千裏江山圖】獨具的特色。所用畫料石青、石綠，【歷代名畫記】就有記載：「山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。」顧愷之小傳中，描述他繪制雲台山時，起筆之處，「清天中，凡天及水色盡用空青」。這裏提到的「空青」即為石青。張彥遠在【論畫體、工用、拓寫】一文專設文字，強調作畫時所用顏料的重要性。

品評【千裏江山圖】，不可回避的是要談到它的筆法。關於用筆、筆法，在中國畫創作中指所用的筆墨技法，是傳統書畫創作中的專業術語。張彥遠在【歷代名畫記】中也不吝筆墨地加以論述。全書關於用筆的論述就有八處。他談論謝赫「六法論」，在謝赫的理論基礎上重構，提出對「六法」的理解以及對氣韻、形似、立意、用筆等繪畫美學問題的新見解。他也會專列篇章，在【論顧陸張吳用筆】一文中，對顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子四位畫家繪畫用筆進行品評。「用筆」一詞是【歷代名畫記】後半部份人物畫傳中，評論能畫人畫技時使用頻率最高的詞匯。

在稀世之寶【千裏江山圖】上，離開那綿綿青綠，還鈐蓋有蔡京、乾隆等人的殷紅的印章，以及題詩和題跋。關於題詩、題跋以及鈐印的學問，張彥遠在【敘自古跋尾押署】【敘古今公私銘印】兩篇中對南朝至唐時期的押署、銘印做了羅列，考察了押署與銘印間的演化過程，直言公私銘印「乃是書畫之本業耳」，是後世「千百年」來鑒別書畫的憑證，強調了銘印在辨別書畫真偽時的考據價值。……

【歷代名畫記】到底是一本什麽樣的書？

【晉】顧愷之【洛神賦圖】（局部）

【歷代名畫記】之於繪畫史，猶如正史之於【史記】

在中國畫史上，作者往往是繪畫活動中的靈魂。這一觀念的影響下，張彥遠在【歷代名畫記】中，從卷四開始，用了七卷的體量，鳩集遺失，從所見的文獻中輯錄，詳略有別， 按照時代的順序，依人物姓名、出生地、品級、官職、繪畫事跡、匯評、傳世作品等專項，為顧愷之、張僧繇、陸探微、王維等三百七十余人立傳。

【晚笑堂畫傳·顧愷之】

同時，張彥遠不惜筆墨地收錄一些人物的完整畫論。畫家們或評論繪畫作品，或議論創作體會，無一不是重要且難得的文獻。張彥遠不時跳躍期間，對這些畫論裏的美學觀念加以點評，借此表達自己的繪畫理論觀點。

這種史論結合，夾敘夾議的方式，形成了張彥遠特有的為繪畫人寫史的體例，所撰寫的【歷代名畫記】被余紹宋盛贊為「畫史之祖」。

【歷代名畫記】裏也不乏有趣的逸聞掌故。

比如曹不興的「誤點為蠅」：

曹不興，中品上。吳興人也。孫權使畫屏風，誤落筆點素，因就成蠅狀。權疑其真，以手彈之。

比如，張僧繇寺廟裏畫孔子及其弟子像：

江陵天皇寺，明帝置，內有柏堂，僧繇畫【盧舍那佛像】及【仲尼十哲】。帝怪問：「釋門內如何畫孔聖？」僧繇曰：「後當賴此耳。」及後周滅佛，焚天下寺塔，獨以此殿有宣尼像，乃不令毀拆。

比如，顧愷之畫裴楷像：

畫裴楷真，頰上加三毛，雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具。觀者詳之，定覺神明殊勝。」

【唐】周昉【簪花仕女圖】

「名畫」脈絡下的中國古畫錄

一開啟【千裏江山圖】，連綿不絕的江山便會撲面而來。畫作中就有一條串聯著山水畫的脈絡。【歷代名畫記】中【論畫山水樹石】一篇中不僅列舉了歷代山水畫創作的名家，還勾勒出山水畫從魏晉發展到唐代的歷史面貌及不同時代的特征。在山水畫這條發展脈絡上，張彥遠著重提到了吳道子，在他看來「山水之變始於吳，成於二李。樹石之狀，妙於韋偃，窮於張通」。「二李」即是指唐代李思訓及其子李昭道，山水畫至「二李」時已趨成熟，改變了以前那種「人大於山，水不泛舟」的局面。所以我們看到宋代的【千裏江山圖】中描繪的山就已完全擺脫了「人大於山」的視覺效果。

脈絡的梳理，貫穿於【歷代名畫記】全書。【歷代名畫記】依題材統計，所收錄的畫作包括300余幅人物畫，30余幅山水畫，70余幅花鳥畫，結合張彥遠上古、中古、下古時段的劃分， 大約400余幅的歷代名畫，呈現了中國古代繪畫中人物畫、山水畫和花鳥畫三大題材興起、流行，直至繁榮的時間曲線。

以「意」為先的古代畫論集合

關於「意」與「筆」關系的討論，可以追溯到莊子美學和【易傳】美學中關於「象」和「意」的討論，形成了「立象以盡意」的美學命題。隨著時代的發展，這一命題得到了進一步的發展和補充。而「意」和「筆」的關系向繪畫領域滲透，並形成系統的理論體系的，便是張彥遠【歷代名畫記】中對「意存筆先」和「畫盡意在」的詳盡闡釋。

在【論顧陸張吳用筆】一節中，張彥遠對顧愷之、吳道子的用筆均有「意存筆先，畫盡意在」的評價，【論畫六法】中「骨氣形似皆本於立意，而歸乎用筆」一句更是生動概括了繪畫中「筆」與「意」的關系。「意」指立意、意境，可以理解為繪畫創作的中心思想，是內在的情感表達；「筆」則可以理解為是外在的筆墨表現形式。「意存筆先」和「畫盡意在」是繪畫創作的發端和收尾。「畫盡意在」依賴於「意存筆先」，依存於「意在筆中」，畫家完成一幅作品後，他精心構思的意圖在畫上也留存了下來，而「筆外之意」是對「畫盡意在」境界的進一步昇華。張彥遠在書中記錄各種繪畫理論的筆墨之間，立「意」，強調「意」的精致追求，這一理念將諸家畫論圓融交匯在一起。

宗白華曾說，【歷代名畫記】全書的「內容與體系以及篇章結構已經具有繪畫本體論、創作論、鑒賞論、畫家論、作品論的形態」，為對【歷代名畫記】最為允當的評論。如果說【歷代名畫記】的第一次生命始於唐，也終於唐。那麽它的第二次生命始於唐，延及北宋，順至明清，並延綿不絕至今，只要仍有人對它進行解讀，重新闡釋，它就會繼續被賦予時代的烙印。