山水畫中常用書齋點景，增加作品的文人情趣。山色蒼潤，流水潺潺，在這樣的環境中讀書，一定會受益匪淺。畫山水，竟然能夠讓人看到學習的快樂，這就是山水畫的教化功能。古人說，「 夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微。 」這句話概括了繪畫的社會內容，讓繪畫不僅是技藝也是塑造人生觀、道德觀的方法手段。
清代畫家高簡畫過一幅【秋林書屋】，他為了讓人接受教化，賦予畫面清雅恬靜的韻致。賞心悅目之余，還能讓人刻苦攻讀，難怪此類作品被稱為書齋山水。畫中有旖旎風光，還有詩文雅意，融合文人情趣的山水畫，不再只有荒寒清冷一種面貌。清代畫家擅長總結整理前輩技法，從高簡的畫中可以看出他在學習吳門畫風。
畫中題字點明了這幅仿唐伯虎風格，棱角分明的山石，細筆勾畫的秋樹，水面寒氣幻化成煙雲飄散在山間。唐伯虎有粗筆、細筆兩種風格，這幅【秋林書齋】屬於細筆作品。高簡在臨仿過程中強調教化，點景人物成了重中之重。有意思的是，畫中人沈思靜坐在畫面一角，並沒有位於視覺中心位置。
高簡受元代畫家倪瓚影響，喜歡在畫中表現不俗品質。他希望畫中景致具有天然韻味，慢慢滋潤心田。書齋位置在構圖上起到承接轉換的作用，位於前景和中景的銜接處，讓讀書的快樂形成氣韻充盈畫中天地。畫家表現品格氣節，不強迫人們接受，需要耐心體會才好。
山水畫表現教化功能，不能有說教味兒，不能讓人覺得生硬。於是有畫家站在欣賞者的角度進行創作，令人愉悅，導人向善，才有水到渠成的效果。朱鶴年畫過一幅【梅影書屋】，透過雅致的色彩，嚴謹的筆墨，陶冶性情。
青綠色彩讓人覺得華美亮麗，越看越好看。輔以淺絳、淡墨，讓畫面顯得明麗美好。尤其是山腰處的浮雲，讓人詩興大發想要歌頌生活。畫中書齋依山而建，在雲霧間若隱若現。書齋周圍種滿梅花，看著雲卷雲舒，聞著淡淡梅香，文人士大夫修身養性的生活片段有了具象畫面。
朱鶴年很在乎作品的節奏感與動感，這種感覺猶如呼吸，賦予山水無限生機。遠山取其勢，書齋取其質，筆墨特性表現出畫家的精神感受。山水畫有教化功能，說到底是為了提升作品的意境。山水畫中描繪的空間，包含了畫家的想象力。在這個空間裏，可以讓人產生思考，乃至只可意會不可言傳的妙趣。這才是山水畫的價值，讓人回味無窮。
畫中書齋由點景陪襯變成了文化符號，畫家的心境得以展現。朱鶴年在運筆上參考了書法用筆，起承轉合、抑揚頓挫豐富了視覺效果。從筆墨變化中，可以體會到畫家的情感寄托，了解畫家的高尚品質。
看過這兩幅山水畫，估計很多人會說，也想有一間山中書齋。有了這個想法，畫家的創作目的就達到了。
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