「醇墨溢彩」——焦墨山水畫展在中國國家畫院舉辦

2024-01-11國風

1月9日，「醇墨溢彩——焦墨山水畫展」在中國國家畫院頌廳成功舉辦。本次展覽由清華大學張仃藝術研究中心、中國美術家協會藝術委員會、中國國家畫院美術館、中國國家博物館書畫院、榮寶齋畫院、李可染畫院主辦，中國國家博物館古代繪畫研究所學術支持，北京問古齋文化產業有限公司承辦。展覽展出張仃、崔振寬、李庚、曾來德、邢少臣、崔東湑、唐輝、譚長德等八位藝術家的百余幅各具風格的焦墨山水畫作。

展覽現場

張仃踏遍神州千山萬水，以格高氣蒼、沈郁頓挫的焦墨寫生山水獨步中國畫壇，給後人研究焦墨藝術留下寶貴的理論成果和經驗。崔振寬以獨到的焦墨語言呈現出意境和內涵豐富的現代筆墨樣式，形成了他獨有的焦墨體系。李庚在繼承傳統筆墨的同時，加入西方繪畫中的現代構成，努力尋找焦墨在當今繪畫中的精神內涵與意義。曾來德的焦墨山水畫創作，得之於其對「以書入畫」筆墨的運用和研究，作品呈現出無限深意、墨象酣然的焦墨意象。邢少臣的焦墨山水畫作品飽含時代精神，他的「墨」在中國畫黑白之間呈現出獨特的氣象。崔東湑註重焦墨繪畫的書寫性和寫意精神，充分凸顯了焦墨筆線和心象寫意的表現力。唐輝的焦墨山水作品構成元素單純明快，蒼厚而有變化，呈現出氣象萬千之態。譚長德以「衡嶽」為題材寫生創作了大量的焦墨山水畫作品，盡顯衡嶽風采。

展覽現場

中國國家畫院原院長盧禹舜表示，從這次展覽的作品中，我能深切感受到焦墨本身的表現力。參展的藝術家們對於生活的深入挖掘和把握，豐富了焦墨這種藝術語言，也使焦墨能夠更好地創造出獨特的藝術境界。由於是老中青三代藝術家的作品集中在一起展示，我也能感受到時代所賦予的思想情感，這種深入生活，紮根人民，在探索實踐中去成就個人價值和理想的精神。

展覽現場

清華大學美術學院教授劉巨德認為，焦墨繪畫是對作畫的墨色進行了限制，但是對於筆法沒有限制、意境沒有限制，所以不同的人畫焦墨，作品的特征都不太一樣。這是因為他們自身的積澱，他們對自然的認識、他們的性格都不一樣。焦墨繪畫的發揮空間很大，它能發揮每個人的特長，能夠照見每個人的心性。

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中國國家畫院副院長徐漣指出，在對焦墨的探索過程中，有很多的內容值得我們去挖掘、發揮和總結。從東西方藝術創作方式的比較這個角度來看，在黑白灰這樣的表現形式上，我們和西方繪畫的表現形式有哪些類似的地方，又在哪些方面可以更多地發揮像中國水墨、中國焦墨、中國墨色這樣屬於我們自己的特色？從這個角度來看，做這樣的一個學術性、專題性的展覽，非常有意義。

展覽現場

華東師範大學美術學院院長張曉淩指出，要把焦墨放在一個全球化、跨文化的大格局中看待。要讓焦墨和其他的藝術樣式產生聯系，和藝術史、學術界和藝術批評界發生關聯，這樣焦墨體系就會有一個大的昇華和擴充套件。比如可以將焦墨山水和影像產生關聯，焦墨本身可以解析成影像的畫面，影像的一些元素也可以助力焦墨的成長和發展。

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中國國家畫院院委、李可染畫院名譽院長、李可染藝術基金會名譽副理事長李寶林認為，焦墨是一個很獨特的話題。中國畫講究古韻和墨韻，它應該有水分、有墨、有線條。但是焦墨不是這樣，它剪掉了中國畫的一個非常重要的元素——水分，它是用皴擦來代替，要畫得好很不容易。所以說焦墨繪畫給人一種很有力、很簡練、很震撼、很磅礴的感覺。

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中國國家畫院美術館原館長何加林表示，焦墨是一個非常難畫的題材，因為「墨分五色」，而作畫往往都是從枯濕濃淡中找關系，但是在焦墨中基本上是一種色度，要在色度裏找出那種虛實濃淡的感受是要有一定的繪畫修養的。這次展覽中的作品都讓我耳目一新，我能夠看到這些藝術家的用心之處，也希望大家透過這次展覽能對山水畫，尤其是對焦墨山水有一種新的認識。