古人畫山水畫，常常在山水間畫上亭台樓閣，讓畫面看上去更精致。隨著文人畫的興起，亭台樓閣變成了文人雅士的家園。一座書齋，一間草房，文人靜坐沈思，山中有人來訪，增加了生活情趣。山水畫承載了文人的夢想，他們寧願住在山中忍受貧苦生活，也不願意在紅塵俗世享受衣食無憂的生活。時光荏苒，現代人看傳統山水畫也會感受到古人親近自然的強烈願望。
這幅畫是清代畫家奚岡的作品，名為【珠華山館】。所謂山館，就是山中宅院的意思。一看就知道，奚岡想要表現文人享受平淡生活，修身養性。為了強調靜雅氛圍，奚岡畫前景時筆墨工整精細。山館坐落在山坳裏，流水繞過宅院，院中有兩棵蒼松。可以聽水聲，可以聽松風，不亦快哉！
奚岡 珠華山館圖
奚岡為了描繪山居之樂，筆墨構圖趨於嚴謹，原本是文人畫的大忌。清代中期畫家為了追求自然感，常用寫意畫法，筆墨構圖崇尚簡潔。奚岡這樣畫主要為了增強代入感，他希望透過描繪出真實感。為了打破嚴謹帶來的束縛感，奚岡在運筆用色上強調自由靈動。這樣一來，讓人直觀感受到生活在山水間的暢快愜意。
他在創作中借鑒了明代吳門畫派文徵明的技法，在表現形似的同時，強調文人與山水的深刻牽絆。奚岡為了讓人產生共鳴，把深邃的文化烙印轉為視覺語言，傳遞出人與山水和諧相處的主題。
奚岡 珠華山館圖 局部
這是一種隱藏在血脈中的文化共鳴，看到畫中景色哪怕現代人也會被喚起記憶。山中不僅有清凈院落，還有滿目美景。時值人間四月天，山中桃花綻放，讓人想起了古詩中的名句。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。美景就在眼前，不用辛苦尋覓，畫中意境超越了詩的意境。
到了中景、遠景，畫風逐漸變為寫意畫法。描繪自然景色，筆墨隨意瀟灑，用大面積留白劃分空間。前景構圖細密飽滿，遠景構圖曠遠平淡，中間是山中煙雲，展現出廣闊無邊的意趣。奚岡為了讓空間過渡不突兀，采用濕筆畫法，嚴謹中見灑脫的畫法，讓畫面構圖毫無割裂感。
奚岡 珠華山館圖 局部
遠山用渲染法完成，看不出山石肌理，只能看到起伏山勢。用色由淡墨漸漸變為花青，形成漸遠漸淡的視覺效果。他用自己的方法畫出了生活山中的快樂。他的技法並非獨創，而是繼承了元明兩代文人畫風，在此基礎加以調整創新。
奚岡在清代中期名氣很大，因性格執拗，不與達官顯貴交往。由於傳世作品不多，影響到後人對他的了解。看他熟練地勾畫天然景色，表現文人生活，就知道他是清代中期畫壇的佼佼者。不落俗套，嘗試用淡雅色彩表現文人情思，影響了晚清畫家的創作理念。
奚岡 珠華山館圖 局部
倘若這是一幅水墨山水，會不會影響觀感呢？會的，如果不利用色彩變化表現空間效果，那麽前景會顯得亂成一團。那樣的話，估計沒人想要住在山水間了。
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