這四幅山水畫主題相同，都是描繪山中訪友。看上去卻大不相同，構圖不同，技法不同，風格不同，創作年代不同。欣賞這幾幅畫可以多問幾個為什麽，肯定會受益匪淺。山水畫具有時代特征，很多時候透過對比才能看出時代感。前兩幅是清代畫家作品，很容易看出仿古的特征。後兩幅是近代畫家作品，仿古的同時在色彩、構圖上強於古人作品。
作為山水畫的傳統題材，山中訪友吸引人的關鍵點是文人的精神感受。古人訪友常常是興致來了，說走就走。萬一沒有遇到朋友也不會感到失落，他們可以滿袖白雲還。他們在乎過程，也在乎結果。只不過他們看重的結果是心境修養的提升，是心理感受的滿足。近代畫家筆下的訪友圖，也保留了畫家對心境的表現。
鄧斌 山居訪友
鄧斌生活在清初，他的作品帶有明末武林畫派特點，喜歡畫帶有裝飾性效果的雄奇山水。筆墨嫻熟，用筆疏放，渴筆重墨勾畫山水景色。由於畫面看上去精致嚴謹，很容易讓人聯想到院體風格。鄧斌嘗試把傳統技法中古雅韻味傳遞出來，從藝術手法上借鑒了一些民間繪畫的方法。
【山居訪友】的畫面構圖處處強調山川奇崛之勢。畫中遠景處有一道城墻，畫面上方截取峰頂。這些畫法常被院體畫家采用，讓畫面顯得雄偉壯闊。
徐枋 溪山訪友
同為清代畫家的徐枋，畫了一幅文人畫風格的【溪山訪友】。他把元四家的技法融會貫通，畫這幅畫更像在展示他的學習結果。畫中有兩組人物，分別位於前景和中景。處於不同空間的人物，靠什麽發生聯系，這是徐枋要解決的問題。
他沒有在畫中規劃人物的行動路線，並且從畫面構圖看，溪橋上的來訪者需要繞遠才能達到中景處的草房。視覺上近在咫尺，理性思考才發現前路漫漫。徐枋透過視覺和感覺的差異性，引導人們關註作品的內涵。
張石園 秋山訪友
隨著時代的發展，欣賞山水畫不再是士紳階層、士大夫階層的特權。這就導致近代畫家在繼承傳統的時候，格外註意作品的通俗性。比較常用的方法是，精準刻畫細節，運用豐富色彩，化含蓄內斂為直白生動。
張石園的【秋山訪友】色墨並重，畫面既有真實感也有立體感。他貫徹小中見大的傳統理念，把訪友主題置於壯觀的自然景色中。哪怕有人讀不懂「滿袖白雲還」的文人心思，也會被畫中景色吸引。他嘗試把北方雄偉高山的特征描繪入畫，層巒疊嶂的山水面貌產生幽深曠遠的空間效果。錯落有致的雜樹配上起伏綿延的大山，把訪友主題中包含的趣味描繪出來。
胡也佛 山居待客
從風格上看，胡也佛的【山居待客】借鑒了南宋山水畫的特征。他用斧劈皴畫山結合雙勾法畫樹，將空間遠近畫得明明白白。有了這份真實感，誰都會有興趣繼續欣賞這幅畫，進而達到了雅俗共賞的目的。
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