這幅畫是清代畫家王翚的作品，名為【秋山水閣】。王翚在創作中有個習慣，喜歡借用前輩的筆墨風格，表達他對元代畫家的敬仰。也就是說，他臨摹古畫的時候，不看重山水形貌，更看重意蘊情趣。他會對古畫構圖樣式，筆墨技法稍加改變，讓仿古作品體現出元人筆墨的特征。【秋山水閣】就是這樣一幅仿古山水，根據畫中題詩就能知道他在臨仿唐伯虎的作品。
唐伯虎的山水畫可以分為粗、細兩種類別。用筆粗重，構圖相對簡單，在宋代院體風格的基礎上進行簡化。細筆山水畫，呈現出秀潤雅致的面貌，往往表達他內心的惆悵失落。唐伯虎喜歡用斧劈皴勾畫山石，棱角分明的大塊山石充滿視覺沖擊力。王翚畫【秋山水閣】的時候，保留了唐伯虎畫風中的秀潤嚴謹，其它方面幾乎都進行了技法上的調整。
王翚 秋山水閣
王翚的這種仿古方法稱為意臨，或者稱之為摹意。意臨的本質是學習前輩畫家的藝術思想，可以忽視前輩的一些技法特點。比如王翚並沒用斧劈皴勾畫大片山石，但他保留勾勒白描的畫樹方法。畫山的時候用筆較少，借用皴擦留白形成的節奏感，突出山的氣勢。畫樹的時候似乎不太講究筆墨變化，寫實描繪影響了空間感。
王翚這樣畫出於什麽目的呢？難道他在創作中出現了敗筆嗎？再仔細看一下前景局部，他嘗試對山石結構進行抽象化處理。同時，寫實感極強的古樹層林帶有程式化烙印。抽象和具象產生對比，強調筆意與筆韻。讓人體會他的意臨理念，把關註點放到對比變化上，忽略他對前景空間的處理。
王翚 秋山水閣 局部
到了中景，他開始調整空間，讓畫面有了深遠效果。到了遠景部份，王翚在畫面上方構建了一組起伏的山巒，形成山外有山的效果。【秋山水閣】的局部細節很精彩，他把「宋人丘壑」的藝術理念運用到極致。用寫實和寫意的手法處理雜樹、山石，透過煙嵐、樹影增加畫面的抽象美感。
王翚的仿古山水畫，保留了個人特點，同時想方設法超越前人的筆墨程式。後人把他意臨仿古形成的風格稱為「山水清暉」。
王翚 秋山水閣 局部
王翚領悟的「意」是什麽呢？答案就在這首詩裏，「何時再借西窗榻，相對寒燈細品茶」。他希望在山水畫中表現出讀書人的才華與性情。他希望山水畫也有味道，似茶香四溢，似寒夜燈火，似點燈夜話。
他用「意」形容山水畫的風格，他用「意」解釋山水畫的格調。很多覺得王翚的作品不僅美，而且還能寬慰人心。他兼顧了山水畫的形式與內涵，讓人在賞畫時產生種種頓悟。王翚的山水畫創作經歷了兩個階段，早期是對臨風格，強調落筆像古人。到了中後期，他嘗試以意馭筆，成就極高。
王翚 秋山水閣 局部
看著復雜的構圖，堆疊的山水，有一種清晰明快的感覺，一切局部細節的位置安排、面貌呈現都是恰到好處。後人把這種效果稱為「神妙生動」，令人回味無窮。
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