這幅畫是明代王紱的作品，創作於永樂年間。熟悉美術史的人都知道，永樂時期山水畫受南宋院體技法影響。畫家喜歡用斧劈皴畫精致細膩的作品，偶爾融入文人典故，提升作品意境。很明顯這幅畫不符合永樂時期的主流風格樣式，如果抹去年款題跋等資訊，會讓人覺得是明末清初時期的仿古山水。
看來這個叫王紱的畫家很了不起啊，某種程度上他引領了山水畫的風格，讓明初山水畫不再只有院體模式。【松亭平遠圖】徹底擺脫了南宋馬遠夏圭的山水風格，用披麻皴結合墨色變化表現江南地區的汀岸遠山景色。王紱出生在明末，洪武年間進京，原本可以出任官職卻返鄉歸隱。期間發生了什麽，沒有記載。從他的繪畫風格可以猜出原因，不會盲從他人，索性一走了之。
王紱 松亭平遠圖
王紱的畫風接近元代王蒙、倪瓚，從【松亭平遠圖】就能看出來。前景的草亭，反復出現在倪瓚的畫中，幾棵雜樹強調空間感。在平遠法構圖的基礎上，融合一江兩岸構圖，讓山水空間顯得曠遠深邃。畫中出現的一江兩岸構圖並不標準，竟然絲毫沒有違和感。形式自由，打破了固定樣式。
前景和遠景在畫紙上的距離很近，同時遠山的皴擦紋理相當清晰，他為什麽要這樣畫呢？空間處理精妙可以讓山水畫產生立體感與代入感，空間和構圖有關也和筆墨技法有關。空間並非只是遠近大小，還包括了人們賞畫時產生的感受。這幅畫名為「平遠圖」，那就說明王紱想要描繪從近處看遠處的山水景色。他把重點放到了看清楚遠山，利用墨色幹濕濃淡表現空間變化。
王紱 松亭平遠圖 局部
王紱在筆墨處理上主要學習元代王蒙的風格，強調生動和真實。誰都知道畫紙上的山水是靜態的，無法動起來。偏偏有技法高超的畫家，透過運筆節奏與墨色變化，賦予畫作靈魂。王蒙是這方面的高手，很多畫家效仿他的風格，就是為了讓畫面看上去有自然靈動之氣。
前景雜樹部份，既有重墨勾畫的古松，也有水墨混點描繪的梧桐。墨色從深到淺，用筆由重到輕，遠近效果就出來了。再看他畫的山石，前景幾塊奇石皴染並重。他采用了類似推進鏡頭的方法，讓前景顯得更近。
王紱 松亭平遠圖 局部
一般來講，為了表現空間層次，在用墨上前景深中景淡遠景淺。【松亭平遠圖】的中景是一片平湖，遠近都有山水景色。相當於他把前景和遠景都畫成了實境，中景成了虛境。這樣一來，在虛境的襯托下，遠景哪怕畫得清晰也能產生出距離感。
王紱很重視位置經營上的疏密布局，他用疏密對比配合筆墨技巧。他畫的山水很接近真山真水，讓整幅畫有了美景就在眼前的感覺。
王紱 松亭平遠圖 局部
王紱學習元人筆意，在筆墨構圖上實作了寫生創作。遺憾的是他留下的畫作不多，讓人忘記了早在永樂年間，就有了令人驚艷的文人山水畫。
拓展閱讀
