這四幅畫都是秋景山水，分別描繪了秋山、秋雲、秋霽、秋雲。秋天色彩豐富，天高雲淡，很適合入畫，成為很多畫家的靈感源泉。畫秋景很難在一幅畫中表現得面面俱到，往往采用抓住重點的方法。就像這幾位畫家，沒有把秋天的所有特點大雜燴，而是表現秋山秋水靜雅天然，一點兒也不影響情感表達。
秋天適合遠遊登山，山中涼爽舒適。到了山頂縱目遠眺，仿佛可以看到天邊。畫秋山，要想畫出遊興，常采用高遠法進行構圖。清代畫家董邦達的這幅【青山疊嶂】就是如此，除了高遠法構圖，還透過豐富的層次感畫出秋天的別致之處。董邦達筆下的青山，采用披麻皴表現山石肌理。仔細看畫中高山由一塊塊礬石堆積而成，這種方法被稱為「壘石成山」。
董邦達 青山疊嶂
畫紙上都是細節，乍一看密密匝匝。空間層次是豐富了，但容易讓人看不到重點。董邦達透過筆墨變化，讓層次分明毫不混淆。濃淡幹濕樣樣俱全，哪怕沒有青綠大紅等色彩，也畫出了秋山的炫美。董邦達在山中點綴了園林景色，實作了可居可遊的審美情趣。董邦達用復雜細節表現出秋遊登山的樂趣，看到畫中景色就會想要邀請三五好友說走就走。
秋天的雲很淡，有一種可以看透的感覺。秋天的雲有時候很高，有時候又很低。當雲層很低的時候，往往在山腰處匯聚成團，這就是雲朵。吳觀岱畫過一幅【秋山雲起】，就是這樣的景色。為了突出畫面動感，他采用了勾雲法，用線條表現出雲朵飄動的樣子。
吳觀岱 秋山雲起
雲朵在溪瀑源頭生成，彌散在山中。吳觀岱運用線條的節奏感，表現雲朵層次。為了強調動感，又在雲朵匯聚的地方用淡墨渲染。看到這樣的景色，讓人豪情頓生有了更上一層樓的膽量。畫中看到詩意景色，喚起人們對自然山水的熱愛。
秋天多雨，雨後天晴山水清新。吳榖祥的【秋霽圖】畫出了這種清新韻味。為強調時令特征，他采用色墨結合的手法，用淡雅沈穩色彩描繪天晴時的光彩。畫中水面寬闊，群山出現在遠方。這是典型的平遠法構圖，讓人覺得視野開闊一掃胸中煩悶躁郁。在筆墨構圖的加持下，心情恢復開朗，更容易體會到清新美好。
吳榖祥 秋霽圖
畫秋山找準特點，上面三幅畫都在強調山水景色的雄偉氣魄。這幅【江邨雨意】頗有點劍走偏鋒的意思，吳石仙畫的是清潤柔美，秋雨中的山水景色。他利用墨色的滲透氤氳，畫出了煙雨蒙蒙的味道，遠山仿佛披上了一層薄紗。
傳統山水畫表現雨景，依然會強調靜雅平糊的韻味。這是心境的寫照，彰顯寧靜致遠的人格魅力。吳石仙畫的就是這般景色，由於他學習過西方繪畫水墨在他筆下有了類似水彩的效果。看著畫中雨景，就想捧上一杯香茶和好友在窗前對弈。
吳石仙 江邨雨意
秋景山水怎麽畫，欣賞這幾幅作品後應該會有靈感迸發。還等什麽，趕緊約上朋友一起爬山，再把沿途風景畫成一幅山水畫吧！
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