對於書法創作難的問題，書法名家沃興華說：現在很多人臨摹古人作品時，幾乎是80%以上的相像度，但對於創作時就不會了，這是一個普遍現象，那麽，為什麽書法創作難呢？原因是你在臨摹時並沒有真正理解古人書法的精髓，一味地追求像不像，好看不好看，這樣一來，寫上一輩子也不會創作。
沃興華認為，我們每個人在學習書法時，都要去臨摹古人的經典作品，這是沒有問題的，一開始時，要追求像，要把古人的用筆方法和字形寫得像，但如果寫得不像，就缺失了學習的意義了。而一些人在寫了幾十年的字，臨摹了幾十年，一旦進入到創作時，往往就不會了，要麽就把古人的字搬到創作作品中，這是不行的，要麽就跟古人差距很大，這些都是不行的。
在臨摹古人作品的時候，我們要真正地理解古人寫字的方法，這才是正確的，正如許多人說的，只要寫像了，就理解了。但只有這樣是遠遠不夠的。我們學習古人寫字，並不只是要學會筆法與字形，更重要的是要進入到古人寫字時的方法。這個方法是什麽？它就是古人在書法中的那些點畫安排。例如，寫一個「三」字，我們既不能把這個「三」字的三個橫畫寫得一樣長，也不能寫得粗細一致，這不是古人寫字的方法。
想要寫好這個「三」字，就要按米芾當年對這個字的研究學起。米芾認為，不要看筆畫少的字雖然很難寫，但是其中也有很多文章可做。第一個橫畫要寫得重一些，短一些，姿態定了以後，就可以寫第二筆了，而第二筆的橫畫，要比第一筆還要短些，輕一些，姿態上可以做些調整，可向下一點。第三筆橫畫是這個字當中最長的一筆，因此，它的變化都在這裏面，可長一些，可細一些，從起筆的重，到行筆中的漸輕，直到最後收筆時的重筆，這就有了很多的變化。
從上面的講述中，我們就知道，書法創作時，要遵循古人寫字時的那些基本方法，而這個方法在米芾那裏可能是這樣的，但到了王羲之那裏時，或許是那樣的，總的來說，每個人的寫字風格都是不同的，但恒定的卻是書法中的變化。學習了古人書法的方法以後，我們就掌握了書法的變化之道。同理，如果是臨摹米萊書法，他的方法就是這一個，而學習王羲之書法時，它的方法或許是那一個，但對於自己的創作，我們既不能照搬古人，也不能自已亂寫一氣，所以變化的方法是最為關鍵的。
現在很多人臨帖沒問題，既學會了古人的字形，也學會了用筆，而對於古人如何寫字、如何構造字的方法根本沒有去理解，因此，這才是進入創作時不會寫字的根本方法。所以，沃興華建議書法愛好者，在學習書法時，不要只是盯著古人的字形與用筆方法，最根本的是要學習古人在那些小章法上是如何處理的，如果掌握了這個方法，即使進入到創作後，也會達到隨心所欲，自然而然的進步的。
大家是如何臨摹和創作的？對於沃興華的這個觀點，大家是否贊同？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。
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