按理來說，書法中豎畫用得最多的應當是草書作品，長豎畫是為了對作品中的空間進行分割，以此來達到時空感，但也有的人擅長隸書，也在作品中使用一個長豎畫，只不過這個長豎畫並不是草書中的寫法，而是用了簡書中的長豎畫，這樣做有沒有好處？會不會弄巧成拙？
我們現在看到的這幅隸書作品，寫的字數很多，密密麻麻一大張，如果仔細去讀的話，肯定會讓人產生疲勞感，也根本不想再讀下去了。但是，作者就是為了克服這個不足，在創作時，使用了一個長豎畫，立即會讓人把視線集中到這裏，因為這個長豎線不同於眾多的字形風格，突然出現，也給作品增彩，給自己加分，入選全國書法展也是自然的事情了。
首先，我們先看看這幅作品的取法。所謂取法，就是學習哪個古人的作品，因為評委在評選作品時，對於取法問題是他們關註的第一個要求，這幅作品的取法很豐富，既有【石門頌】、【楊淮表】，也有【好大王碑】等，同時，作者還有篆書的筆意與寫法，更有漢簡的取法，可以說，作者是把不限於上述字帖中的多種風格融合在一起，形成了自己個人化的隸書風格。
其次，在章法處理上采用豎成行，橫無列的表現方式，使得章法形式也很獨特。一般情況下，人們在寫隸書作品時，往往都會在章法上以整齊為序，表現隸書的章法之美，例如有的人在創作時，讓隸書列成行，而這幅作品是豎成行，看起來也很獨特。對於文字的識讀也是有好處的，從上往下，一字一讀，方便識讀，這是它一個優勢所在。而讀到一定時候，可能會出現視力疲勞，這時，在某一個地方就用一個長豎畫飄出了「標記」，可作停頓，也是章法需要。
第三是用融合書體表現藝術性創作方法。這幅隸書作品，看起來是隸書，但作者在其中融入了篆書的多種寫法，就使得作品顯得更為高古。以前人們說，篆隸一家，意思是說，篆書和隸書都是一種古老的書體，並且它們的筆法非常接近，這就把這兩種書體說成了是一家。在當代，人們創作書法作品的時候，往往也會把篆書和隸書融合起來書寫，不失為一種新的創作方法。
第四是運用矛盾關系表現書法的藝術性。這幅作品總體看起來是用細線書寫而成，但作者在這樣的條件下，仍然把書法中的矛盾關系交待得十分清楚。尤其是在筆墨上，用墨色的幹枯濃淡，實作畫面的遠近感，用字的大小、疏密、收放表現各種矛盾關系，如此一來，作品便有了許多精彩之處。這也是讓隸書本來就較為古板的書寫方法變得更加靈活，賦予了隸書的新氣象。
當然，這幅作品在落款時也采用了簡書的寫法，以此來達到相得益彰的效果，因為這些書體都是屬於同一個書體系統，本來並沒有什麽，但是，作為隸書與草書的關系，如果這個落款改為以章草形式來落款，或許就讓作品更有功力表現了。大家覺得呢？
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