這幾幅畫是明末畫家顧善有的作品，分別臨仿了四位名家畫風。趙左和他是同時代的畫家，吳鎮、倪瓚是元代畫家，郭熙是北宋畫家。他選的這幾位畫家很有意思，除了北宋郭熙之外都是文人畫家，色墨滋潤以神韻取勝。顧善有是松江人，受董其昌影響，追求雄勁古拙的山水氣勢。他覺得文人畫中可以吸收的養分有限，希望在宋人山水中獲得啟發。
顧善有是松江人，明末畫壇領袖董其昌也是松江人。可以看出，顧善有受董其昌影響很大。濕筆渲染，稍加烘染的手法，在董其昌仿古山水畫中常常出現。這些細節特征，削弱了仿古特征，更像是仿董其昌山水。顧善有的畫中可以看出一些優點，他努力提升意境，營造靜謐幽深的山水空間。
顧善有 山水冊
明代繪畫創作相當繁榮，出現了多個畫派，不過這些畫派在創作上都有局限性。比如浙派山水，多為模仿南宋院體風格。縱然在筆墨上充滿力量感，看上去缺乏生趣。吳門畫派取代浙派後，絲毫沒有影響浙派風格在民間的流行。當時金陵勛貴只認可浙派山水，讓吳門畫家感到迷惑不解。這種狀況一直持續到明末，造成吳門畫風缺乏後勁。
當董其昌扛起文人畫旗幟後，情況稍有好轉，江南畫家紛紛學習董其昌的仿古風格，希望找到創作方向。但是很多畫家在學習董其昌的過程中忘記了筆墨規矩，任意塗抹成了文人畫的標簽。顧善有畫仿古山水希望讓人明白，筆墨自由也能不失畫家矩度。
顧善有 山水冊
元代吳鎮是用墨高手，他偏偏沒有學習吳鎮的墨法，而是畫了一幅彩墨山水，正是這個原因。他在表現技法靈活多變的同時，沒有顯露出絲毫狂態，每一筆都飽含心血。顧善有用色以淺絳為主，承襲元人筆意。設色是為了增加蒼秀韻味，而不是為了改變而改變。
在董其昌梳理的美術理論中，趙左等三位畫家屬於南宗山水畫派，郭熙是北宗山水畫派。顧善有同時臨仿兩個畫派的風格，試圖破除畫中的習氣。於是他用文人畫技法改變了郭熙作品面貌。他的嘗試很有意義，結果沒有成功。對比欣賞仿倪瓚山水就能看出，他過於推崇「尚雅」的審美觀，讓仿郭熙山水看上去不倫不類。
顧善有 山水冊
有成功之處，也有不足之處，在創作中是常有的事兒。明朝滅亡後，王鑒等人也在想方設法消除山水畫中的習氣。在仿古山水畫領域，類似的作品很多，基本上全軍覆沒。改變是好事，只不過把文人畫風格奉為筆墨正統後，一切風格特征向其靠攏就出現了問題。
也許顧善有發現了問題，他仿郭熙山水的時候添加了點景人物。這樣一來，可以借助畫中人營造氛圍、豐富畫面的空間層次。
顧善有 山水冊
顧善有按照畫壇正統的審美畫了【山水冊】，意味著他在排斥正統之外的風格流派。原本想要消除習氣，反而沾染上了習氣。不得不說，顧善有沒有新的見解，影響到他成為名家。
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