査士標生活在明末清初，他和弘仁等人並稱為「新安四家」。新安，又稱徽州。古代畫派常以地域命名，古人覺得生活在同一區域的人受地緣文化影響，往往在審美與技法上具有相似性。實際上，這種觀點大錯特錯。熟悉美術史的人都知道，明末清初還有一個金陵畫派，其中幾位優秀畫家被稱為「金陵八家」。八位畫家，八種風格，毫無相似之處。
之所以提到査士標所屬畫派，是因為在很多書中都能看到，新安畫派諸多畫家喜歡仿倪瓚風格。如果看過這幅【仿古山水】就知道，吳門畫風才是査士標的最愛。構圖簡單，筆墨清潤，把詩意融入畫中，這是詩畫一體的風格特征。畫中有「石翁筆意」字樣，石翁是白石翁的簡稱，沈周晚年號白石翁。查士標自己寫的文字，也是為了讓人真正理解他。
査士標 仿古山水
【仿古山水】構圖簡單，簡單到沒有多余的細節。前景是幾塊亂石，中景是平湖泛舟，遠景是遠山如黛。畫中沒有清冷孤獨，遠處的青山，舟船上的文人雅士，讓人感受到平淡天真的美好。形容他的風格可以用「清逸」二字，清代表了清新脫俗，逸代表了文人性情。
査士標的傳世作品多為仿古山水，以水墨為主，設色作品較少。他40歲以後進入到創作高峰期，作品風格愈發成熟。他特別喜歡沈周筆下流露的天然美感，畫過大量構圖簡單的隱逸山水。畫中情調與沈周山水一般無二，充滿了對平凡生活的熱愛。
査士標 仿古山水 局部
由近望遠，地勢平緩，這是典型的平遠法構圖。河岸一筆帶過，水面沒有粼粼水波，一叢葦草隨風搖動，一艘蓬船緩緩駛來。水鄉澤國是什麽樣子，一下子有了具象化的畫面。天空飛過一群大雁，讓畫面不再呈現荒寂景象。大雁在動，舟船在動，葦草在動，在動態的情境裏，他用筆墨娓娓道來。
設色較淺，僅用淺絳和石青二色區分遠近。前景幹筆皴擦，遠景濕筆渲染，哪怕沒有繁復的細節，也讓感受到真山真水的美好。他畫樹結合勾描與混點兩種方法，不亂不密也能表現出生機意趣。這才是真正的文人畫韻味，簡單處有細致的考量。
査士標 仿古山水 局部
看著開闊的畫面，看著疏曠的構圖，看著充滿巧思的筆墨，就知道簡單不是他的最終目的，他想畫出的是平淡。査士標生逢亂世，在改朝換代的過程中四處流浪才找到棲身之地。他格外期待平靜安寧的生活，於是把需求畫在了紙上。
清初畫壇由四王、四僧主宰，査士標沒有「站隊」，他用自己的感情去表達。他從沈周的畫中讀到詩意，他要把生活變成一首詩。如果非要說他學習了倪瓚的風格，也只能說他對倪瓚畫風有更深刻的理解。再苦的生活，也有美好的瞬間。
査士標 仿古山水 局部
【仿古山水】看上去還有一種清潤的美感，這是由於他借鑒了米芾的一些畫法。他在濕墨運用方面，米氏雲山畫法讓他受益匪淺。
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