這幅畫很有意思，細節很多卻構圖極簡。可以細數一下畫中的細節，肯定會讓你大吃一驚。從上往下分別是峭壁奇石，古松雜樹，草亭回廊，流水小船，坡岸亂石。如果換一位畫家創作，肯定是一幅全景山水用筆細密構圖飽滿。不禁讓人好奇，這是哪位畫家的作品，這一手化繁為簡的技巧到底如何練成。別猜了，畫中款識寫明了答案，此畫是清代畫家戴本孝的作品。
戴本孝是安徽人喜歡遊山玩水，用畫筆記錄所見山水。他和很多同時代的畫家有交集，弘仁、石濤、梅清、龔賢等人都是他的朋友。從風格上看，弘仁和石濤對他影響很大。比如畫中山石近乎幾何形狀，看上去絲毫沒有呆板堆砌的感覺。他畫山的方法和弘仁很像，簡潔新奇充滿空靈美感。在筆墨上講究「我用我法」，根據真山真水的面貌進行創作。這是受到了石濤的影響。
戴本孝 蒼松勁節
清初畫壇名家輩出，每一位名家都個性十足。從戴本孝交友範圍看，他朋友圈裏都是主張創新的畫家。他與朋友性情相投，建立在他們有共同的審美情趣，一致的創作理念。構圖簡潔，筆墨疏秀，依然可以表現出自然山水的真實感。這就是藝術作品的魅力，這就是古人反復強調的「師法自然」。
戴本孝利用墨色濃淡變化、行筆起伏頓挫豐富畫面的表現力。構圖簡單，也能畫出無限生機。細節多只是為了平衡穩定構圖。仔細看古松位於畫面上方接近三分之一的地方，山中回廊的起點位於畫面下方三分之一的地方。將細節景物安排在關鍵「節點」，可以讓整幅畫顯得簡潔。筆墨構圖雙管齊下，就有了這幅別致的山水畫。
戴本孝 蒼松勁節 局部
為了讓畫面更加生動，戴本孝在水墨基礎上融合了淺絳山水的畫法。為了突出細節的主體部份，樹幹、回廊立柱、山石崖壁都用到了淺絳顏色。色彩分布看似雜亂無章，實際上讓整個畫面顯得更加立體。戴本孝利用筆墨構圖，在簡單中表現了雄奇古雅。仿佛他能創造規則秩序，無論他怎麽畫人們都會覺得舒服順眼。
在處理山中回廊這部份細節的時候，戴本孝利用了「框架結構」。建築被圈在山石之中，利用山石形成的框架，在簡單構圖中建立了空間感。這樣的創作手法常見於西方風景畫，想不到清代畫家已經在創作中熟練套用了。
戴本孝 蒼松勁節 局部
看了【蒼松勁節】會被簡單迷住，戴本孝把握住具象與抽閑、寫實與寫意的關系，創造了一個神奇的山水世界。逸筆草草不求形似，聊以自娛耳。原來是這個意思，在簡單中蘊藏豐富內涵，在簡單中表現畫家的廣闊胸懷。
以後再看到類似的作品，千萬不要覺得畫家在偷懶。只有把山川丘壑全都裝在胸中，才能畫出清曠高逸的簡單山水。由於這幅畫用到的技巧太出色了，甚至忘記了關註戴本孝想要表現的滄桑感。
戴本孝 蒼松勁節 局部
技法出眾，化繁為簡，怪不得那麽多有個性的畫家都是他朋友。有這樣的朋友在身邊，就不用天天想著仿古，我用我法才是創作的秘訣。
