隸書作品在當代書法展上的一個主要要求就是，既有古意，還要有意趣。古意就是要求書法愛好者要在古人那裏取法，學到古人的用筆與字形，而意趣就是自己所創作的作品，還要有隸書樸拙、厚重、雄渾的氣象，這樣的作品，在當代書法大賽中很是受歡迎，也會讓評委感到所學是有出處，也有創新的。
上面這幅隸書作品，在章法上很是特別，上面有釋文橫寫，正文中也有小字作裝飾，突出隸書正文的表現。由於這幅作品既有古人的取法，也有隸書的創新，更表現了隸書書法的意趣，因此，這幅作品曾在全國第三屆隸書展上獲得了名次，受到了許多書法愛好者的喜愛。下面我們看看這幅作品究竟有哪些特點。
先說說它的取法。可能很多人覺得學幅隸書作品跟隸書關系不大，也看不出經典隸書的特點，你是楷書，也像是魏碑，又像是隸書，總之，特點很多。那它是從哪裏取法的？其實，東漢時期的隸書名碑很多，尤其是一些摩崖作品，很是受到當代一些書法家的喜愛。這幅作品取法並不是單一的，而是從【楊淮表記】、【大開通】、【石門頌】中取法較多，當代，魏碑與篆書的筆法也參與了這幅作品的創作，可以說，這位作者的取法是多樣的，也有自己鮮明的個性特點。
當然，用筆是書法中的一個重要內容。這幅作品中的用筆也是較為豐富的，而不是隸書一個用筆方法。在作品中，作者使用了魏碑的筆法、隸書和篆書的綜合筆法來創作，例如方筆、圓筆、中鋒、側鋒、絞轉等，筆法多體融合，變化豐富，可以說，作者在創作這幅作品時，在筆法上是隨心所欲，也可以說是遊刃有余的，這是經過多年修為後才能達到的效果。
作品風格挺拔，疏朗俊峭。如果我們對這幅作品進行仔細檢視的話，就會認為這幅作品的風格挺拔，給人以疏朗明快之感受。有的人可能要問，這種風格的作品是如何創作的？很少有人看到隸書作品還有這種風格。其實，除了取法和用筆方法以外，此作在字形構造和字法上就已經實作了這一點。例如，作者在處理字法時，往往把中宮緊收在字的上半部份，這就給有些長筆畫騰出了更多的空間，尤其是那些捺畫，采用了直下式的方法，而沒有像楷書那樣頓筆後現收筆，這樣就構成了字法上的疏朗與挺拔之感。
最後就是作品在畫面感上的表現方法，畫面感其實就是作品的用墨方法。此作品中采用重——輕——重的用墨方法，即蘸一筆墨後，第一個字是重墨，依次是次重，一直到墨色幹枯起來，再去蘸下一筆，依次不斷重復下去。這樣做的好處有二：一是達到自然書寫的感覺，讓觀者看上去不是寫一筆蘸一次墨，而是把自然書寫表現出來。二是制造畫面感，有遠、近特點，整體感得以實作。
當然，我也欣賞這幅作品的落款，它雖然只有短短的幾個字，但作者對落款處理的很有藝術性，也彰顯了自己多學它體的水平。這幾個字的落款采用了章草與漢簡的寫法，並且在時間空間上表現了章法的處理方法，是值得隸書創作者可以借鑒的。對於這幅隸書入展作品，大家還有哪些看法？歡迎在評論區發表觀點，一起討論。
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