「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」這句詩為唐伯虎的行書【落花詩冊】奠定了情感的基調。在這本詩冊中，唐伯虎以落花為媒，傾訴了他對人生無常、世事變遷的深沈感慨。
【落花詩冊】的創作契機源於唐伯虎的好友沈周。沈周因老年喪子，悲痛之下寫下了【落花詩】。多年以後，唐伯虎有感而發，揮毫潑墨，以行書的形式創作了【落花詩冊】，以此應和沈周的作品，並抒發自己內心的感慨。
作品共收錄了唐伯虎的落花詩30首，這些詩作以落花為題材，表達了作者對人生飄零的哀愁與無奈。詩中既有對自然美景的描繪，也有對人生境遇的感慨，情感真摯而深沈。
【落花詩冊】的具體創作時間不詳，但據相關記載和推測，該作品應作於唐伯虎經歷科場舞弊案後的第五年（即1522年左右）。當時，唐伯虎正處於人生的低谷期，內心充滿了哀愁與無奈，這種情感也反映在了他的書法作品之中。
唐伯虎的書法取法於顏真卿、米芾、趙孟頫等書法大家，並自成一家。其行書俊逸靈動，筆力雄健，結構嚴謹，具有非常高的藝術價值。
唐伯虎的行書字形多呈左低右高、上寬下窄之勢，這種結構使得字型在視覺上顯得穩重而端莊，同時也增加了字型的動態美。他善於根據詩句的意境和情感變化，調整字形的大小和疏密程度，使得每一個字都獨具特色，變化豐富。
唐伯虎多采用中鋒用筆，這種筆法使得筆畫線條流暢而有力，給人以清新、自然之感。在筆畫上，他巧妙地運用了輕重反差，使得字型在視覺上呈現出虛實相生的藝術效果。
在結字上，唐伯虎追求蕭散疏朗的風格，使得字型在布局上顯得寬綽而疏朗，給人以輕松自然的感覺。他善於在斜勢中尋求字型的平衡與穩定，使得字型在斜中見正，增加了字型的動感和變化。在字型的向背關系上，他處理得十分得當，使得字型在視覺上呈現出一種和諧統一的美感。
在章法布局上他註重整體和諧與統一，透過字與字之間的呼應關系，使得整部作品在氣韻上更加連貫流暢。他善於運用空白與墨色的對比，使得整部作品在視覺上呈現出一種疏密有致、虛實相生的藝術效果。
唐伯虎在【落花詩冊】中，用墨濃淡相宜，變化自然。他巧妙地運用墨色的深淺、濃淡，使得每個字在墨色上都有細微的變化，這種變化使得字型呈現出豐富的層次感和立體感。這種用墨特點使得整個作品在視覺上更具韻味，讀者在欣賞時可以感受到墨色的流動和變化，仿佛看到落花隨風輕舞、飄逸自若的景象。
在墨色的幹濕、枯潤上，唐伯虎把握得恰到好處。他用濕墨書寫時，筆墨流暢，線條圓潤；用幹墨書寫時，則線條枯澀，有金石之氣。這種幹濕、枯潤的變化，使得作品在整體上既有濕潤的質感，又有幹澀的力度，形成了獨特的節奏感和韻律感。
【落花詩冊】是一部行書佳作，也是唐伯虎行書的巔峰之作。此作筆法嚴謹，章法有度，字法奇峭俊秀，是後世學書者寶貴的學習範本。透過學習和臨摹這部作品，可以深入理解行書的特點和技巧，提升個人的書法水平。
