每個人都有自己對於「藝術夢想」的領悟和詮釋。
藝術夢想可以是色彩的培育綻放，也可以是素描的精心雕琢、速寫的高效塑造......聚焦美術行業備受贊譽的老師。他們是師者，是為學生點亮藝術燈塔的燃燈者。他們在色彩教學中，用耐心與細心，開啟學生對色彩世界的好奇之門；在素描的指導裏，以專註和專業，為學生築牢素描技巧的根基；在速寫的訓練時，憑熱情和經驗，激發學生捕捉瞬間的敏銳感知。
他們立誌讓學生在色彩的探索中找到方向，在素描的練習中培養耐心，在速寫的實踐中鍛煉果敢，為學生的藝術未來鋪就成功之路。
本期與您分享這位寶藏師者——劉鳴。
采訪者：劉鳴老師，您師從眾多大家，成就非凡。您的作品參展眾多，在國內外都備受關註。能談談您創作的靈感源泉和獨特風格的形成嗎？
劉鳴： 我的創作靈感源泉非常廣泛，既源於對大自然的敬畏與熱愛，也來自於對生活中細微情感和人文關懷的敏銳捕捉。師從陸儼少、趙無極、吳山明、劉國輝、吳憲生等大家的經歷，讓我得以汲取百家之長。在不斷的學習和實踐中，我嘗試融合不同的技法與理念，逐漸形成了如今獨特的風格。我始終致力於在作品中展現自然與人文的和諧共生之美，傳達一種深邃而寧靜的情感力量。
采訪者：您在藝術道路上遇到過哪些困難與挑戰，又是如何克服的？
劉鳴： 在藝術道路上，困難與挑戰從未缺席。創作瓶頸期的困擾，外界對作品的誤解和質疑，都曾讓我倍感壓力。但我堅信，藝術是一場內心的修行。面對瓶頸，我不斷回溯傳統，從經典中汲取養分，同時大膽嘗試新的表現手法，拓寬創作思路。對於外界的聲音，我保持著平糊的心態，有則改之，無則加勉，用更加堅定的信念和對藝術的純粹熱愛，堅守初心，持續前行。
采訪者：您的作品在多地被私人收藏，這對您的創作有怎樣的影響？
劉鳴： 作品能被各地的私人收藏，這無疑是對我藝術創作的高度認可和極大鼓勵。這讓我深刻感受到自己的作品能夠引發他人的共鳴和喜愛，給予我更強大的動力去追求卓越。同時，也讓我更加謹慎和用心地對待每一次創作，力求以更精湛的技藝和更深刻的內涵回報收藏者的信任與支持，激勵自己不斷突破自我，探索更高層次的藝術表達。
采訪者：能分享一下您在中國美術學院中國畫系的學習經歷嗎？
劉鳴： 在中國美術學院中國畫系的學習時光，是我藝術生涯中至關重要的階段。在那裏，我接受了系統而嚴謹的中國畫技法訓練，從線條的勾勒到墨色的運用，從構圖的布局到意境的營造，每一個環節都有著嚴格的要求和深入的探討。美院豐富的藏書和珍貴的藏品，讓我有機會近距離接觸和研究歷代大師的傑作，感受其中的精髓。此外，與同窗們的交流切磋、老師們的悉心指導，都為我開啟了藝術的大門，讓我在學術和實踐上都得到了全面的提升，為日後的創作之路奠定了堅實的基礎。
采訪者：您覺得當代中國畫在國際藝術舞台上處於怎樣的地位？
劉鳴： 當代中國畫在國際藝術舞台上正逐漸嶄露頭角，但仍有廣闊的發展空間。一方面，其獨特的藝術語言和深厚的文化內涵吸引了越來越多國際藝術家和觀眾的目光，受到一定程度的關註和贊賞。然而，與其他成熟的藝術形式相比，中國畫在國際市場的推廣和認知度上還有待提高。我們需要進一步加強國際交流與合作，讓更多人了解和欣賞中國畫的魅力，使其在國際藝術舞台上占據更重要的位置。
采訪者：對於年輕的藝術從業者，您有什麽建議？
劉鳴： 對於年輕的藝術從業者，我想說，首先要保持對藝術的純粹熱愛和敬畏之心。藝術之路並非坦途，需要有堅定的信念和不屈的毅力。要勤奮刻苦地練習基本功，紮實的技法是表達內心想法的基礎。同時，要廣泛涉獵各類藝術形式，開闊視野，培養創新思維。不要急於求成，耐得住寂寞，用心去感受生活，積累豐富的人生經驗，讓作品更具深度和內涵。此外，要善於思考和總結，不斷反思自己的創作，勇於突破傳統，展現個性。
采訪者：您擔任了眾多的職務，這對您的創作有怎樣的促進作用？
劉鳴： 擔任這些職務為我提供了更多與同行交流和學習的機會。在與其他藝術家的探討中，我能夠接觸到不同的創作理念和思維方式，從而拓寬了自己的藝術視野。同時，參與組織各類藝術活動，讓我更深入地了解藝術行業的發展動態和趨勢，為我的創作註入了新的活力和方向。這些職務也促使我不斷提升自己的綜合素養，以更好地承擔起相應的責任，進而反哺我的創作，使其更具社會價值和意義。
采訪者：能談談您對未來中國畫發展的展望嗎？
劉鳴： 我對未來中國畫的發展充滿信心和期待。隨著時代的進步和文化交流的日益頻繁，中國畫將在傳承傳統精髓的基礎上，不斷吸收現代元素和多元文化的滋養。在技法上，會有更多創新和突破，展現出更加豐富多樣的表現形式。同時，借助現代科技手段，中國畫的傳播和推廣將更加廣泛和深入，吸引更多年輕人投身其中。我相信未來的中國畫將在世界藝術之林中綻放出更加璀璨的光芒，展現出獨特的東方魅力和時代精神。
采訪者：您如何看待傳統與創新在中國畫中的關系？
劉鳴： 傳統與創新在中國畫中是相輔相成、缺一不可的關系。傳統是中國畫的根基和靈魂，蘊含著千年的智慧和審美積澱。我們應當深入研究和傳承傳統的技法、理念和精神內涵，從中汲取營養。而創新則是中國畫發展的動力和生命力所在，時代在不斷變遷，我們需要結合當下的社會現實和審美需求，運用新的觀念、材料和技法進行探索和嘗試，為中國畫註入新的活力。只有在傳承傳統的基礎上勇於創新，中國畫才能在保持自身特色的同時，與時俱進，不斷發展壯大。
采訪者：您在創作中最註重的是什麽？
劉鳴： 在創作中，我最為註重的是情感的真摯表達和意境的精心營造。我認為一幅優秀的作品，不僅僅是外在形式的呈現，更重要的是能夠觸動觀者的心靈，引發情感上的共鳴。因此，我在創作時會全身心地投入，將自己內心深處的感受和思考融入每一筆、每一墨之中，力求透過畫面傳遞出一種獨特的氛圍和情感力量。同時，我也會精心構思作品的意境，透過巧妙的構圖、筆墨的運用和色彩的搭配，營造出一種引人入勝、富有詩意的藝術境界，讓觀者能夠沈浸其中，感受到無盡的遐想和美的享受。
采訪者：您接下來有什麽新的創作計劃或目標？
劉鳴： 接下來，我計劃深入挖掘一些具有深厚文化底蘊和時代意義的題材，比如對傳統文化的現代詮釋、對自然與人類關系的思考等。在技法上，我希望能夠進一步探索筆墨的表現力，將傳統技法與現代審美相結合，創造出更具個性和感染力的藝術語言。同時，我也希望能夠透過一系列的作品，形成一個具有獨特風格和思想內涵的創作體系，為中國畫的發展貢獻一份自己的力量。此外，我還希望能夠舉辦更多的個人展覽，與更多的藝術愛好者和同行進行交流和分享，共同推動中國畫的繁榮與發展。
（來源：評畫大咖）
藝術家簡介
劉鳴， 職業藝術家，居住北京。現為中國美術家協會會員，湖南省美術家協會理事，湖南省中國畫學會副主席等。劉鳴是一位典型的有深厚藝術造詣的全國著名藝術家，師從陸儼少、趙無極、吳山明，劉國輝，吳憲生等大家學習。他有卓越的才情，獨到的眼光，早年結業於中國美術學院中國畫系，藝術修養深深植根於中國傳統繪畫，作品富含深刻的民族文化內涵，在創作上，註重筆墨意蘊與生活情趣的融合，形成了自己獨特的藝術風格，作品曾參加國內外藝術大展，並榮獲多個獎項，其優秀作品【城市風景】系列等被國內外藝術機構收藏，包括故宮，國家博物館，中國美術館，廣州美術館等收藏，其作品參加【第六屆深圳國際水墨雙年展】【第22屆亞洲國際藝術展】【全國城市山水畫展】【第三屆中國油畫展】【98中國國際美術年一當代中國山水油畫風景展】【全國首屆中國畫展】【全國首屆山水畫展】【全國第八屆美術作品展等】。出版個人畫冊【墨攻——劉鳴水墨】(湖南美術出版社)，【劉鳴當代中國山水畫】(河南美術出版社)，發表作品在【畫刊】【美術】【當代藝術】【藝術界】【新世紀中國當代藝術圖簽】【新視覺】等專業刊物。
