桃花源在哪裏，為什麽只有武陵漁人可以進入桃花源？陶淵明寫完【桃花源記】後，並沒有直接給出答案，後人無數次尋找都以失望告終。為了彌補這份遺憾，當古人掌握了足夠的山水畫技巧，把桃花源畫出來就成了很多畫家的追求。
這幅【桃花源】是明末畫家項聖謨的作品，他以【桃花源記】為藍本進行構圖，利用散點透視把文章中提到的景色展現在人們眼前。
項聖謨 桃花源
項聖謨出生在書畫收藏世家，從小臨摹古畫技法紮實。他的風格在明末畫家群體中顯得有些不同。別的畫家受吳門畫派、松江畫派影響，筆墨構圖崇尚簡淡。項聖謨保留了嚴謹的創作態度，筆墨風格更像明初的浙派。
為了更好地欣賞這幅【桃花源】，可以把畫面分成四個部份，看看項聖謨如何把心中的感受畫出真實立體效果。
項聖謨 桃花源 局部一
桃花源，要有桃花，要有溪流，在項聖謨的筆下，這些細節不是重點。重點是雄渾大山，他這樣畫才能體現出桃花源難以發現的原因。茫茫大山，谷壑縱橫，峰巒起伏，在這裏找到一個隱秘的山洞實在太難了。
為了突出神秘感，他借鑒了黃公望的畫法。為了表現立體感，他用墨點表現山石肌理。山勢走向突出陰陽明晦，讓人可以「走入」項聖謨創造的情境。在他的筆下，情境即心境，他的從容睿智展露無遺。
項聖謨 桃花源 局部二
神秘的山洞怎麽畫，可以跟項聖謨學習一下。看著洞中的墨色以及留白形成的小路，是不是感覺充滿了吸重力。畫【桃花源】，肯定相信世上有桃花源。項聖謨始終沒有忘記這個底層邏輯，技法為主題服務，形式與效果統一，才有了充滿天然美好的畫卷。
技法可以變化，心境很難變來變去。這種神秘而又天然的氛圍貫穿整幅畫卷，有了引人入勝的效果。穿過山洞，就進入了桃源深處。項聖謨根據情境調整了技法，增加了濕筆渲染，增加了明麗色彩，增加了空間上的對比效果。
項聖謨 桃花源 局部三
畫散點透視山水，為了實作步步有景的效果，在構圖上格外講究起承轉合。寬闊水面，平整農田，遠山清潤，包含了水平方向與縱深方向的觀察視角。在不同的觀察視角裏，畫中景色保持渾然一體。
濕筆和枯筆交替運用，常會破壞筆墨技法的統一。故此項聖謨只用濕筆畫了遠山，若隱若現，不影響整幅畫的調性。筆墨為構圖服務，看似影響了筆墨的主宰地位，實際上表現了他對真實感的重視。若要展現心境，就要借助直觀具象的表現手法。描繪文人的精神家園，讓人相信精神的力量，項聖謨的表現手法相當成功。
項聖謨 桃花源 局部四
桃花源在哪裏不重要，有誰去過桃花源不重要。只要看過項聖謨的畫作，就知道相信精神的力量，哪裏都是桃花源。
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