這是清代畫家張宗蒼的一幀冊頁，畫中有松巖溪瀑，草亭樹影，大江孤帆。看到這幀冊頁，讓人想到很多文人的詩句。看山水畫品味詩意，從而有了無盡情思，就是山水畫的意境。想到了誰的詩句，就會賦予畫面何種韻味。不要覺得無人能夠理解你，包容的山水勝景可以吸納多種情意。
也許你首先想到的是，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流，暢快灑脫中帶有一絲惆悵。濕筆渲染的山石，幹筆勾畫松樹，看上去好像有一層霧氣。透過迷茫，豁然開朗，那一絲惆悵就讓松風江船帶走吧。情與景，動與靜，疏與密，開與合，復雜的筆墨變化就像無盡心事。詩中有人站立船頭，把友情、惜別之情藏在心底。筆章墨韻足夠直接，詩中沒有說出的話語都在畫中。
張宗蒼 山水冊
張宗蒼畫了一側岸邊，如果在腦海中補足另一側堤岸，就會想到「潮平兩岸闊，風正一帆懸。」人在旅途有好山好水為伴，寬闊的江面，揚起的風帆，已經讓人感到開朗樂觀的人生態度。這時倘若看見旭日升起，心中豪情釋放出來，簡簡單單的山水也有雄渾氣勢。
同一幅畫，有人看到了送別，有人看到了旭日。到底看到什麽和心境有關，這就是山水畫的魅力所在。同樣的景色可以有不同感受，枯筆渴墨並非只能傳遞孤寂落寞。畫中有了詩意，就有了感情變化。筆墨不再是單純的筆墨，而是匯聚意象的藝術符號。
張宗蒼 山水冊 局部
可不可以想象得更加大膽一些呢，當然可以了。畫中景色詮釋了這句古詩，「醉後不知天在水，滿船清夢壓星河」。水墨山水內建清冷氛圍，讓人聯想到秋天景色，於是想到了這首【題龍陽縣青草湖】。面對壯闊江景，引發人們對歷史的思考。眼前山水是實境，心中念頭是虛境，虛實結合，渺渺茫茫青山松影，深沈而又感傷。
走入畫中就像走入夢境，看到銀河倒映在江水裏，水中的帆船好像在天上行駛。這麽大膽的想法，讓【山水冊】變得與眾不同。一片星光透過迷霧照在帆船上，奇幻美麗的景色讓人忘記現實煩惱。筆墨構圖的虛實變化，在引入詩意後有了輕巧靈動的浪漫韻味。
張宗蒼 山水冊 局部
張宗蒼原本是民間畫家，機緣巧合之下他的畫作被官員獻給皇帝。皇帝很喜歡他的風格，對他青睞有加。由於畫中沒有題寫年款，只是標註仿五代巨然風格，很難判斷創作年代。可以大膽猜測一下，將其認定為他成為宮廷畫師後的作品。清代皇帝喜歡黃公望、董其昌的風格，這兩位名家在創作上都借鑒了巨然的筆墨技法。
很多人有個誤會，宮廷畫家只會畫一種風格的作品，裝飾性強，筆墨甜熟柔媚，用色華麗濃重。看了張宗蒼的作品就知道，宮廷畫家也會畫蒼勁沈著的詩意山水。
張宗蒼 山水冊 局部
張宗蒼用文人畫技法畫了一幀【山水冊】，從現實層面的筆墨技巧出發，充滿只可意會的詩意特征。看了他的畫，產生種種妙想，就知道看畫要充分調動想象力。
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