這幾幅畫是清代中期嘉定畫家王用譽的作品，他出生於書香門第，家中長輩曾經高中狀元，並拜入王原祁門下學習繪畫。繼承家學，創作起點就不同凡響。從王用譽的畫中看不出構圖上的堆砌感，筆墨上的刻意炫技。筆下山水多為風雨後的景色，清潤氣息撲面而來，讓人聯想到風調雨順的平淡生活。
比如這幅月影水村，天上烏雲遮月，隨著視線投向遠方，山水景色越發朦朧虛幻。烘染法描繪天空雲影，渲染描繪草木豐茂，牛毛皴勾畫山石肌理。煙雲迷蒙，是不是想到了五代董源的繪畫風格。王用譽沒有學習王原祁的風格，沒有畫正統樣式山水，很好奇他是怎麽想的。清代山水畫家多為四王的徒子徒孫，在崇古復古的領域進行各種創作。
王用譽 山水冊
王用譽也在仿古，只不過沒有直接仿四王畫風，而是仿了境界更高的董源畫風。生於江南，山水特有的濕潤、溫潤、明潤、蒼潤氣息，當然會烙印心中。他用散點透視的方法進行位置經營，利用水墨的延展擴散特征，畫出了地域特點。王用譽畫見過的山水，熟悉的山水，這才是師造化的正確理解方式。
用濕筆水墨描繪江南山水，妙用各種染法，畫中山水有了平淡天真的美感。茅屋草房與山中蕭寺遙相呼應，一道瀑布繞過峰頂涼亭蜿蜒而下。靜謐景色，律動節奏，讓人感慨自然造化的妙趣。他用多個視角，在緊湊的空間裏畫出了遠近變化。
王用譽 山水冊
山水景色充滿詩意，才能讓人感受境界意趣。狀如卷雲的山石位於畫面一側，大混點畫出雜樹濃蔭。邊角式構圖凸顯虛實對比，皴擦勾染點厾破墨等多種技法輪番使用，畫出清幽深邃的氣勢。王用譽沒有強調融合南北宗，純正的南宗山水畫技法讓風格更加鮮明。
王用譽濕筆淡染的畫法，配合細筆皴擦，畫出了山川渾厚。文人畫山水不喜歡張狂，用含蓄墨色表現胸中丘壑。王用譽就是如此，畫詩意江南用率真筆法，這才是令人折服的筆墨技巧。哪怕他沒有畫漁舟、樵夫、牧牛等細節進行烘托，也能感受到樂山樂水的雅興。
王用譽 山水冊
按照董其昌的觀點，文人畫的起源可以上溯到唐代，王維就是文人畫高手。他用渲淡技法結合勾斫技法，產生了畫山水的皴法。王維的山水畫很多人都沒有見過，只能透過文字記載進行推測。看著這幅蕭寺古松小景，就會恍然大悟，平糊沈靜的高古韻味令人陶醉。正是有了王維倡導的筆墨隨意，才有了五代董源的瀟湘景色。有了董源的筆章墨韻，才讓王用譽窺見了文人畫的筆墨情趣。
仿古創作不應該受到詬病，像王用譽這樣，仿古的同時體會筆墨妙趣，鉆研表現江南山水的種種技法，也能形成自己的風格。
王用譽 山水冊
看到王用譽的【山水冊】會思考一個問題，人們真的反對仿古嗎？當然不是了，仿古也可以表現出詩意、表現出率真、表現出天然。人們反對的是呆板模仿，沒有生命力的作品讓人失望，這個鍋不能扣在仿古上。
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