展覽 | 「虛境花語」田忠泉油畫新作展 - 文化

2024-06-20文化

「虛境花語」田忠泉油畫新作展

開幕式暨新書釋出會

時間

2024年6月22日下午3：30分

地點

濟南市美術館一層大廳

虛境 · 花語

文/張淳大寶

(中國人民大學藝術學院院長、教授、博士生導師)

近兩年田忠泉創作了三十余幅以「繡球」為主題的靜物作品，畫面沿用了他一貫的寫實語言以及典雅的繪畫風格。忠泉在自述中說，繪畫帶給他的最重要的美感是對真實和真相的揭示。所謂「真」，首先是對所繪植物外在形態與內在氣質的把握和描繪。郭熙的【林泉高致】雖探求山水之「真」，卻自花卉的「真形」引入，「學畫花者以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影於素壁之上，則竹之真形出矣」（俞豐譯註【林泉高致今註今譯：附筆法記】）。蘇東坡說「余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至於山石、竹木、水波、煙雲，雖無常形而有常理」，所謂「常理」指的是生長變化的規律，描寫物件一定要以物件的實際狀態為依據。因此對花卉既要有角度上的形態觀察，也要借助形態獲得神姿，這樣才能把握自然物象的「真形」。「真形」並非指單純的外表相似，而是由表及裏的，符合其生長運動中的規律，所謂由真形入常理。忠泉擅長用細膩的油畫語言表現中國傳統文化中的器物或場景，他在自家的小院裏種了幾株繡球，形態顏色各異，可以隨時觀察繡球的盛開和雕零，畫家巧妙地運用了油畫的層次感和色彩的變化，將繡球花的細膩紋理和豐滿的形態表現得栩栩如生，花瓣的柔軟質感和葉子的清晰紋理都令人印象深刻。

中國傳統花鳥畫有借物抒情、托物言誌的藝術傳統，以寫生為基礎，透過描繪自然生物表達作者的內心情感和精神追求，進而引發欣賞者在誌趣、情操和精神上的共鳴，「奪造化而移精神遐想」。明清時期建造的江南園林常栽種繡球花，繡球花寓意著希望、永恒、美好、美滿、團聚，忠泉選擇繡球作為物件，自然是希望表達這樣一種祝福。他透過真實入微的描繪，營造出一種清新美麗的自然與藝術之境，讓人們在欣賞繪畫作品的同時，對由自然生物構成的美麗世界產生更富情趣的認同。

田忠泉的生活很安靜、很單純，甚至會讓人忘記他身處上海這個大都市。真正的藝術都是向內求的，忠泉深諳中國傳統文化，體悟禪道，擅長用簡練和單純的繪畫語言來呈現豐富的內心世界。他受到佛教禪宗思想的影響，將形、神、意的呈現指向「空寂之美」的禪宗精神。這裏「虛和靜」既是一種追求，同時也是通往追求目標的過程本身。從【道德經】的「致虛極，守靜篤」，到周敦頤【通書·聖學】的「無欲則靜虛動直。靜虛則明，明則通」，再到宗炳【畫山水序】的「聖人含道映物，賢者澄懷味象」，都要求創作主體在創作前要有一個「泊然無著染」「得妙於心」的虛靜過程，所以「虛靜」也可以理解為進行審美活動時的心理狀態。當人的精神進入一種不懼得失、無功利的極端平靜的狀態，一切的美和豐富性才會展現在眼前。

「意之所隨者，不可以言傳」，除了美好的祝福，忠泉的作品所要表達的「意」遠勝於此。在科技不斷進步的當下，在日漸狹窄、日益定格化的生存空間中，人們越來越感到無奈、迷茫，也許田忠泉的安然自處與追求虛靜之意帶來的啟發，以及作品中展現的東方智慧遠超植物本身的形象、象征和寓意。王弼【周易略例·明象】說：「故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。」大概如此。