編者按：2024年的第一場瑞雪不期而至，由中國書籍出版社出版的【筆硯溪山】也正好展在我的案前。這是繼2018年【書如其人：宋朝那些人和字】後，他推出的第二本藝術類文集。全書共分「讀帖雜記」「生肖畫談」「蕉窗隨筆」「硯起煙雲」「畫裏話外」「紙上情思」「廬陵文脈」「筆墨余事」八個篇章，426頁，共計22.8萬字，附圖200多幅，是漸鳴近年來有關讀書、臨帖、創作、收藏、鑒賞、文化散文和書畫創作的大匯集。願朋友們能喜歡它。
本書由陳忠康先生題寫書名，朱昌元兄作序。
一卷芭蕉展轉心
有一些朋友，至今未曾晤面，交流無多，連電話都很少打，只存在於朋友圈裏長期的關註和點贊，偶爾遇到特別有興趣的話題，微信上簡單地聊幾句，其間「惺惺相惜」之情，卻恰似與結識多年老友間的相處。廬陵王漸鳴即其中的一位。
漸鳴的齋號「鄰蕉館」，與敝齋「蕉廬」共有一個「蕉」字，芭蕉在江南是一種很常見的植物，其生命力是極強的。歷來文人偏愛此植物的不少，我和漸鳴同時以「蕉」為名，這是我們誌趣的共同點。又，作為書畫家的漸鳴又是一位筆頭甚勤的散文家，不知有多少次，我們的文章同時出現在【書法報】同一個版面上。記得他曾說過，當初他的「玉帶堂筆記」在【書法報】連載時，本擬名「蕉窗隨筆」，因編輯雲有我的「蕉廬隨記」同時登載，怕讀者誤以為是同一作者，故改名「玉帶堂筆記」，這不能不說是我們之間一種別樣的「緣分」。
已然記不清是什麽時候「結識」漸鳴兄了，前日，漸鳴兄突然微信給我，提出要我為他的新著寫一篇序言，這著實讓我有點意外，甚至有些不安。雖如此，我還是毫不猶豫地答應了，而其中的緣由，或正在於那份未曾謀面的惺惺相惜吧。
拜讀一過漸鳴的書稿，覺得這本書是他內心的一份獨白，而這獨白中似乎也有著我人生的影子……
我和漸鳴兄都出生於農家，親歷農村農耕生活，從小做著一個文化人的夢。而若幹年後，我們都走出農村，到一所小城安家立業，從事著一份和文化藝術相關的工作。得益於發達的現代通訊方式，雖然我們的生活局於一隅，但目光乃至文化視野卻不局限於此。隨著眼界的開闊，我們在文化藝術的路上有著更無限的遐想，我們守候著，我們憧憬著。
作為文化人的漸鳴，在許多人眼中，其身份首先是書畫家，他曾跟隨當代名師學習，並取得豐碩的成果。兼之，他作為江西一地方美術館的負責人，終日從事的工作和藝術相關，有了一定的名聲。從俗世的角度考量，他無疑是成功的。雖如此，但他似乎仍然不滿足。
讀漸鳴的文章，可以管窺其誌向，他絕不僅僅誌於做一名書畫家——筆墨小技也，文章才是大業，而士猶不可無風骨。他不止一次地強調讀書之重要，且一直將讀書和寫作付諸實踐，仿效他理想中的前賢，廬陵文化「文章節義」的血脈已深深沁入他的骨髓。弘一法師曾說：「應使文藝以人傳，莫使人以文藝傳。」之於漸鳴，我相信他深諳這句話的真諦，所以他不是淺表地於藝中求藝，更不是只想於字畫中求聲名。
漸鳴的這本書，從內容上說，是一本「雜俎」：有對書法字帖的解讀，有關於繪畫的感悟，有對文房雅玩的賞評，有關於詩詞文章的體會，有對藝術大家的傾慕，有對文化生態的隱憂……因為龐雜，所以豐富。在社會分工明確、道藝分途細密的現代社會，對於一名藝術工作者來說，能做到豐富，那是極其難得的了。漸鳴的文章，小品文平實雋永，大散文閎博雅正；他的書法根植傳統，轉益多家；他的畫雖是自學，但天資縱橫，詩書畫相映，一派文人畫的清新。
「千絲碧藕玲瓏腕，一卷芭蕉展轉心。」清人吳偉業此聯，用於鄰蕉館主人王漸鳴最契不過。常人讀此書，或只見其嫻雅情趣，卻不知在情趣背後，作者花費了多少精力和心力。從中，我們可以看到一顆曼妙的文心詩心，往裏看，其實還有一份深藏的家國情。如果看了此書，你只覺得漸鳴是一個沈迷於花花草草寫寫畫畫的浮泛之輩，那真是辜負了他筆下承載的深情。他的文章，很大程度上是在借藝弘道，你再細細讀一下他的字畫上的閑章內容和題款，很多都別有寄托。「見山不是山」，我認為是漸鳴現階段為藝的一種境界。
漸鳴書中多次提到古代的蘇東坡、王世貞、李漁，乃至近代的陳巨來、鄭逸梅之名，以及與之相關的筆記、隨記，這些應該是其藝術審美情趣的精神來源——正是這些先賢嫻雅的文化生活方式感召了他，感染了他，使他從一個鄉間少年成長為今天這樣一位頗具古風的藝術家。也正是因為這些文脈滋養，才使他有了文章中所言的「我手寫我心，是一種自信的風度，是一份自適的風雅。」
寫到這裏，忽然憶起現代散文大家董橋先生曾有過「養字」之說。這個「養」字，用到漸鳴身上，應該是最恰當不過的了。我知道，漸鳴也是很喜歡董橋先生的文字的，那種絢爛之極趨於平淡的美，是藝術的最高境界。漸鳴再這樣「養」下去，三四十年後的藝術狀態，足以讓人期待。
（作者簡介：朱昌元，安徽桐城人。字一千，號蕉廬。供職於徐邦達藝術館。九三學社社員、中華詩詞學會員。研究範圍涉古文詩詞、古籍整理、書畫評論、古書畫鑒定等。）
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