文丨未君
桃花源是我們所有人心中的一片凈土，一直是歷代文人雅士們對美好生活的向往之地，是畫家筆下對於自然山水心靈對映的一種情感抒發。心中若有桃源，處處皆是桃源。
【悵望看花人】紙本設色69cm×138cm2023年
一個成熟畫家的標誌應該是隨意而為，天真爛漫，不嬌柔不造作，甚至天馬行空而又不失新觀念，新思想，新構架，達到無法而法乃為至法，達到中國繪畫的最高境界「內美」。當然，這取決於藝術家本身的修養及其藝術主張，是否用理性來思考問題，是否用真實的意蘊來對待創作。一切物象都來自大自然，而這大自然又被藝術家統統囊括於胸中，所有花草蟲魚，樹木山石，都與藝術家保持著緊密聯系，它們是藝術家每一幅作品中不可或缺的組成要素。這些要素，經過藝術家的眼睛嚴格、細致地篩選、過濾，成為一幅作品裏獨特的主題符號。無論「富貴」與「野逸」，它們在藝術家的眼裏，是充滿靈性的，充滿詩意的，充滿無窮魅力的，而掌握這些自然密碼的人就是畫下這幅畫的畫家，是收藏這幅畫的藏家，也可以是欣賞讀懂這幅畫的人。所以，其實畫什麽不重要，怎樣畫才是我們要考慮的問題，我們並非什麽都畫，也不是看到什麽就畫什麽，而是賦予每一主題以人格精神的意義。
【悵望看花人】局部圖
桃花塢裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙。
桃花仙人種桃樹，又折花枝當酒錢。
明代才子唐寅的【桃花庵】是他仕途失意之後內心獨白，回首他少年時意氣風發，躊躇滿誌；中年時風流揮霍、窮困潦倒；晚年時僅剩一顆無以安放的靈魂，常常駐足端坐於山石之中，靜靜地肅立著。一個超越時代的桃花仙人的宿命，恐怕也是每一朵桃花一生的宿命吧。
所以，這也是我畫【悵望看花人】最好的詮釋，它構建的是一種自然中肉眼可見的視覺影像，它也是我用心靈去營造的一種欣欣向榮的人文家園。兩只高貴華麗的孔雀深情地看著一只紅耳鵯鳥從身邊飛過，桃林樹下，微風一吹，片片桃花散落下來，紅耳鵯鳥用腳銜起一支花，滿心歡喜地飛去。飛去哪裏，孔雀一定想知道，讀畫之人也想知道，但我們其實不需要知道那麽多。它的意境就在這一剎那間的美麗，就像某位詩人，輕輕一揮手，只帶走一片雲彩，留下追隨者脈脈含情的淚水。
【悵望看花人】局部圖
畫的左邊采用現代構成方式處理留白，以一棵老樹橫向出枝，被我譽為「戲曲出枝」，這是因為我從小在劇院中看著各地戲曲長大有直接的關系。我的童年被這些花枝招展的戲曲人物填得滿滿的，一個眼神，一個手指，一個姿態，一身服飾，一個誇張的臉譜，盡顯「忠」「奸」「美」「醜」。後來幾十年，我幾乎不再走進劇院，但童年的記憶尤為深刻。
【悵望看花人】局部圖
古人透過留白的方式來獲得視覺意象上的心理感受。留白與虛白在中國繪畫裏並非指真的「空」和「無」，而是具有文化象征意義上的「境」「景」與「情」的構成部份，它印征的是「知白守黑」陰陽之道的辯證關系。比如虛與實，黑與白，疏與密，大與小，粗與細，長與短等對立統一關系。巧妙的留白會使畫面虛實相生，不著一筆卻成妙境的顯著效果。萬千變化，就藏於這一虛一實當中，賦予作品無限的想象空間。
畫幅上半部份是植物園隨處可見的棕櫚樹，運用勾線染色技法，多次渲染，並在棕櫚葉雙勾線的後面以「鏤空掏染法」逐漸加深墨色，以此烘托出葉子的明度，形成層次空間和錯綜的畫面。畫幅最前面靠左，一方巨石橫在使人一眼便能看見的地方，此湖石必須在生宣紙上用大狼毫反復皴擦，看似隨意淩亂的筆觸，實則虛實有度，高低錯落且有序的墨色展現出湖石頭本來的堅硬與剛柔。
【悵望看花人】局部圖
兩只孔雀神情迥然，一雌一雄，一高一低相同方向站立，稍稍伸長脖子仰視遠去中那只飛鳥，高度集中的註意力，全然不顧瀟瀟灑灑墜落的嬌艷花朵已經飄至眼前，以至於身邊橫斜盛開的桃花也來不及觀賞，仿佛畫外的那個「我」也根本不存在。我呆呆地看著畫中的孔雀，孔雀呆呆地看著遠方。時光流傳，一晃已過多年，樹葉黃了又綠，桃花落了再開。幾棵老樹，幾塊湖石，數枝桃花，孔雀和紅耳鵯鳥，這些本是自然中的尋常之物，尋常之景。而於我，卻硬是要生出另一番詩意來。
【悵望看花人】從寫意到寫實，又從寫實到寫意，我要的不僅是一場有溫度的行旅，而是要寫出自然最本真的「意」，要的是一種展現「草木有靈，山川有情」的態度與精神。春分時節，新老樹枝交替，萬物新生，熱鬧的空氣中，可以清楚地看到這樣一景，那橫斜的桃花，或許能穿透這星空，落進每一位讀者的心中，激起千層波浪和哪怕產生極其短暫的共鳴。
無可奈何花落去，心之安處是桃源。
