通常情況下，渲染繪畫的第一步是從繪制光線和陰影開始。
但接下來呢？如何讓繪畫看起來更加逼真和立體？
這就是中間色調發揮作用的地方。
在本文中你將了解：
請務必留到最後，以欣賞真實藝術作品中一些很酷的中間色調範例。
我們開工吧！
目錄
1. 藝術中的中間色調是什麽？
藝術作品中的中間色調是介於陰影值和光值之間的色調。 它們屬於光色系，因此比陰影色系中的所有色調都亮。從本質上講，中間色呼叫於為直接光照區域添加更多細節並準確渲染它們。
2. 為什麽中間色調在繪畫中很重要？
中間色調在繪畫中至關重要。
但為什麽？
難道您不能不用它們而只用一個光和一個陰影值進行繪畫嗎？
當然，你可以這麽做。這沒什麽不對。歸根結底，這只是一種風格選擇。
但為了使繪畫看起來更逼真，您需要使用中間色調。
它們能幫到你是因為：
2.1 中間色調使形狀看起來更具 3D 效果
中間色調幫助您描述所繪制的形式。
如果您丟棄中間色調並僅使用一種光值（即「平均光」），則一切看起來都會很平坦。
每個被光源照亮的平面應該有不同的亮度——這取決於它與光源的角度。
平面與光線的角度越大，光線就越亮。
如果光亮區域內的所有物體都具有相同的亮度，則人眼會認為朝向光源的角度沒有變化。因此，它是一個平面。
然而，您繪制的許多東西並不只由平面組成。
假設你想畫一張人臉 ：
如果沒有中間色調，繪畫通常會帶有卡通風格。
但為了使繪畫看起來真實，您需要使用一些中間色調。
這樣，你就可以畫出更多的小平面，讓 一切看起來更加立體。
2.2 中間調顯示物體的局部顏色
中間色調顯示物體的局部顏色。
您可能會問，當地色彩 是什麽？
這只是描述物體「實際顏色」的一種奇特方式。
例如，如果您畫一個紅球，則局部顏色是紅色。
但根據光源的不同，光色和影調也會有很大差異。
淺色調通常帶有橙色/黃色（暖色），而陰影顏色通常會偏向藍色。
中間色調最能顯示局部色彩 ：
3. 中間調如何工作？ – 半色調規則
要正確地繪制中間色調，您需要了解它們遵循的規則。
3.2.1 中間調屬於淺色系
中間色調僅出現在直射光照射的區域。
這意味著他們屬於光明家族。
因此，這導致了以下事實：
規則 1：中間色調總是比陰影系列中的每個值都亮。
最黑暗的光明總是比最明亮的黑暗更明亮。
3.2.2 中間調的亮度
中間色調描述形式的細微變化。
為了有效地做到這一點，您需要確定中間色調的正確亮度。
這裏的一般規則是這樣的：
規則2：平面與光線的角度越大，中間色調越亮。
平面A直接面向光源 ( L )，可捕捉大量光線。與平面A相比，平面B偏離光源一定角度，因此比平面A更暗。
3.2.3 朗伯發射定律
最後要註意的規則是蘭伯特排放定律。
這乍一看似乎是一些不相關的物理學胡言亂語，但實際上卻是一種瘋狂的陰影黑客攻擊。
朗伯排放定律如下：
規則 3：遠離光線的形式的值變化不是線性的。
這意味著當形狀遠離光線時，中間色調 不會以相同的方式變暗 - 例如：
但相反，這些值的行為卻像這樣：
如果中間色調以均等的方式變暗，它看起來就會是這個樣子。
中間色調的實際作用是這樣的——光與影之間的分離更加明顯。
當然，您不必記住這些價值尺度的確切百分比。
最終它的意思就是：
- 接近光的中間色調的亮度差別並不大。
- 中間色調越接近陰影，變暗的速度就越快。
以上是關於中間色調相關知識的分享。如果您受到啟發，請繼續發揮您的創造力，以今天的心得制作一些大膽而引人註目的東西。如果您需要更多鼓舞人心的藝術設計靈感，請關註我不走丟！感謝您的觀看！下期再會！
