在浩如煙海的詩歌長河中，有沒有哪位詩人是以孤篇傳世的，也就是說一生只作一首詩，或只流傳下來一首？
對於這一問題，很多人會在第一時間聯想到被譽為「孤篇壓全唐」的那首詩，對，說的就是唐代詩人張若虛的【春江花月夜】。
張若虛的【春江花月夜】確實屬於詩人高光時刻。但事實卻是，張若虛並不是這一問題的完美答案。
因為他還有一首名為【代答閨夢還】的詩流傳了下來，所以，排除他，而且捎帶一句，「孤篇壓全唐」的說法也不算嚴謹。
或許有人會說，元代詩人唐珙和他的「孤篇」【題龍陽縣青草湖】可以與問題中的表述嚴絲合縫。
對，唐溫如【題龍陽縣青草湖】中的「醉後不知天在水，滿船清夢壓星河」，確實美如畫境，美到讓人心醉。
但事實卻再一次證明，他和他的【題龍陽縣青草湖】因為人工無法幹預的原因而無法成為該問題的答案，因為他有九首詩流傳了下來，包括【貓】【墨蘭】【澄碧堂】等。
此外，寫過「姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」的張繼，他和他的【楓橋夜泊】也同樣因為人力不可抗拒的原因而無法入選，張繼至少有54篇詩文傳世。
宋詩裏的傳世孤篇
小話詩詞在這篇文章中分享一首詩，可以說是該問題的最佳答案，沒有之一。
這位詩人名叫誌南，與其說是他的姓名，還不如說是他的法號。因為他是一名僧人，誌南是他的法號，真實姓名不詳。
宋代詩人誌南，真實的身份卻是僧人，誌南一生只留下一首詩，堪稱孤篇傳世，卻成為了描摹春風、贊詠春天的詩歌天花板。
詩中洋溢著動人心扉的春天的旋律和味道，詩中充滿著含蓄雋永的生活的情趣和哲理，讀來如同春風拂面，讓人心曠神怡。
且聽小話詩詞細細道來。
三月的桃花水，舞動著綺麗的朝霞，向前流啊。有一千朵桃花，點點灑上了河面，有一萬個小酒窩，在水中回旋。三月的桃花水，是春天的豎琴。
是啊，三月的桃花水，如同編織在流水中的音符一樣，隨著水流的波動，而蕩漾起曼妙的身姿，和水波一同演奏出動人唯美動人的春天的旋律。
其實，在春天的諸多旋律中，不只有桃花水在演繹著它的獨奏，還有杏花雨和楊柳風，還有破土而出的如綠寶石一樣發出賞心悅目的光彩的嫩草，還有在明媚的春光中舞動著和弦般的翅膀的各種飛蟲。
它們為了能夠登上春天的舞台並出演春天的旋律，醞釀了整整一個冬天的時光，它們攜手登台，傾情聯袂，共同演奏出一曲令人心曠神怡的春天的交響曲。
在這場春天的交響曲中，如果說誰站在舞台的正中央，誰是舞台的C位。那麽，這一定是一個耐人尋味的問題。
就好像宋代詩人盧梅坡筆下的【雪梅】一樣，梅花和雪要比誰更白，詩人也覺得它們難分伯仲，於是「騷人閣筆費評章」。
而在小話詩詞看來，杏花雨那「沙沙沙、沙沙沙」的落在枝葉與花瓣上的聲音，才是春天的奏鳴曲中最動人心扉、最讓人心神搖曳的唯美畫境了。
杏花雨、楊柳風，是春天特有的，也是春天的象征，連徐悲鴻先生也情不自禁地說「白馬西風塞上，杏花煙雨江南」。徐悲鴻筆下的江南是詩意的，唯美的，宛如畫卷般繾綣動人的。
元代詞人虞集【風入松·寄柯敬仲】也有名句「報道先生歸也，杏花春雨江南」。春日的江南，杏花盛開，煙雨蒙蒙，如詩如畫，令人心醉而神往。
詩人誌南，孤篇傳世
是啊，詩詞中的杏花雨被文人墨客賦予了更多的韻味，正是因為這些唯美的意象，千百年來溫潤著時光，感動著世人。
在中國古代詩歌的長河中，描寫杏花雨的名句不勝列舉，其中有一句千百年來被人們贊不絕口，被認為抓住了杏花雨的神韻，可謂是描寫杏花雨的詩句中最為出彩的。
這句詩就是「沾衣欲濕杏花雨」 ，那麽這首詩是誰寫的呢？這句詩或者說這首詩妙在哪裏呢？
原來，「沾衣欲濕杏花雨」出自一首叫做【絕句】的詩歌裏，原詩題目就是【絕句】，共四句，是一首七言絕句，原詩如下：
古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。
鑒賞詩歌、閱讀文章時，了解作者是很重要的。「知其人，論其詩」可以更好地去理解詩人在創作詩歌時的內心世界。
雖然詩無達詁，但是我們在了解了詩歌的創作者後，可以無限接近詩歌本身，這也是鑒賞詩歌的一個好方法，所以還是先從了解這首詩的作者開始吧。
開篇明義，【絕句·古木陰中系短篷】選自清代文學厲鶚編撰的【宋詩紀事·卷九三】。
【宋詩紀事】總共100卷，收錄宋代詩人3812人，書中對宋詩的作者列有小傳，用「以事存詩，以詩存人」的方式記錄宋代詩人和他們的生平軼事。
【宋詩紀事】的章節編排很有特色，有關詩人傳記的事情，列於作者小傳之後、詩之前；有關詩的本事，列於詩後。可以說這是一本研究宋代詩人和詩歌的重要文獻。
根據【宋詩紀事】的記載：這首詩的作者是一位僧人，宋代人，誌南是他的法號。關於誌南的其他生平資料，書中沒有更詳細的記載，而且書中也僅僅記載了誌南的這一首詩。
眾所周知，研究古代文學是建立在大量占有古典文獻資料的基礎上的。
所幸的是，南宋趙與虤在【娛書堂詩話】卷上中記載了一件事情，可以對誌南的資料做一個補充。
據【娛書堂詩話】記載：僧誌南能詩，朱文公嘗跋其卷雲：‘南（誌南）詩清麗有余，格力閑暇， 無蔬筍氣’。如雲：‘沾衣欲濕杏花雨， 吹面不寒楊柳風’。予深愛之。
這段引文中的「朱文公」就是南宋著名儒學大師朱熹。「蔬筍氣」是宋代詩學理論探討的一個術語，也就是書生氣十足的意思。朱熹欣賞誌南的詩，所使用的標準是有無「書生氣」。
用現在的話來說，就是誌南的這首毫無炫技修飾的風格，詩意詩清新自然，很接地氣。
從以上資料文獻記載，可以得出這樣一個建立在文獻資料基礎上的結論： 【絕句】這首詩的作者是誌南，誌南是一位僧人，生活在宋代，是善於作詩的，也可以說是一位詩僧。
誌南的詩很有特點，既有清新的一面，又有流暢自然的一面。朱熹很欣賞誌南的詩，並贊賞他的詩沒有書生氣，尤其是朱熹很喜歡誌南的「沾衣欲濕杏花雨， 吹面不寒楊柳風」這兩句。
誌南的生平狀態已不可詳考，他也僅有這一首詩存世，但就是這短短的一首詩，把詩人的名字載入了宋代詩史。
正所謂「詩因人而名垂青史，人因詩而揚名千古」，誌南孤篇傳世，卻寫出了充滿情趣與哲理的意境，尤其是最後兩句，唯美動人，可以說是描寫美好春天的詩歌中的天花板。
巧解詩意
誌南的這首詩自然流暢，字面本身也沒有太生僻的地方，為了更好地去解讀詩歌，有必要對詩中出現的一些名詞做出合情合理、符合詩意、符合語意的解釋。
首先要解釋的就是「短篷」。篷是指船帆，短篷也是船的代稱，由此可知，短篷就是指一種帶有帆的小船。
唐代詩人陳翊寫過一首【短篷】的詩，詩中有描繪這種小船的詩句：「水屋入花嶼，春山來畫圖。片帆齊遠樹，落日半平蕪。」這可以與誌南詩中的「短篷」相佐證。
其次要解釋的就是「杖藜」，藜是草本植物，一年生，莖直立，嫩葉可吃，長高長大的莖稈可以用來做拐杖，是全國各地都很常見的一種植物。
從古漢語的語法來看，杖藜其實是藜杖的倒裝形式，詩人為了格律和音韻的和諧而采用的一種形式，意思就是用藜做成的手杖，如宋代詞人秦觀在【寧浦書事】一詩中有「身與杖藜為二，對月和影成三」的句子。
接下來要解釋的名詞就是「杏花雨」，還需要解釋的名詞就是「楊柳風」。先說杏花雨。
清明前後杏花盛開時節的春雨，叫杏花雨。杏花和春雨這兩樣春天物候現象在中國古代的詩歌中就經常出現。
如唐代詩人杜牧【清明】詩中的「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村」。
再如宋代詩人陸遊的【臨安春雨初霽】中就有「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」。可以說，「杏花雨」是清明時節的代稱了。
楊柳風其實就是花信風的一種，古人把不同花期的風稱為花信風。古代以五日為一候，三候為一個節氣，從小寒到谷雨的八個節氣共二十四候。
人們挑選一種花期最準確的花為代表，以期與這一節氣相匹配、相吻合，被選之花就被當作這一節氣的花信風，意思就是能帶來開花音訊的風候。
每一候對應一種花信，總稱「二十四花信風」，其中清明節尾期的花信是柳花，或稱楊柳風。
宋代程大昌【演繁露·六帖】中寫道：「三月花開時，風各花信風。」
宋代詩人陸遊【遊前山】一詩中也寫道「屐聲驚雉起，風信報梅開」，這些都是中國古代詩歌中關於花信風的描繪。
妙手天成，千古絕唱
透過對作者誌南的介紹和對詩中詞語的註釋，我們已經對詩歌有了一個初步的了解，那就是這首詩是誌南在清明時節寫的一首詩，是對二三月裏的春天的細膩感受和真切描摹。
這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄著拐杖春遊，春風和煦，詩人的心情也是非常愜意的。
據【宋詩紀事】記載，這首詩沒有實質性的題目，只是因為詩歌內容才配上了「絕句」這樣一個題目。
更令人感到驚喜的就是： 誌南唯一的這首詩詩句短小、簡潔，詩的意境高遠，詩風恬淡自然，讀來很有清新明快的感覺，這首詩的美妙之處也體現在以下三個方面。
這首詩在寫法上是很有特點的，首句「古木陰中系短篷」，用白描的手法呈現了一個風景優美的去處：有參天的大樹，樹木已然濃蔭，而林中的小河邊，一只小船停泊在河邊。
「系」字，是詩中唯一一個動詞，說的是這只小船用纜繩拴在河岸邊的一棵樹上，畫面反而呈現出一種靜態美。
「杖藜扶我過橋東」這一句明顯用了擬人的修辭手法，將藜杖人格化了，把藜杖寫成是一位和詩人同來春遊的朋友，一位值得依賴的心思細膩的朋友。
杖藜攙扶著詩人一路賞春遊春，這使得畫面出現了親切自然的感覺。
沒有人會總是用追趕的腳步，如果累了，放慢腳步欣賞沿途的風景，也許這種體驗會比想象中的更要美好更要真切。
詩人興致勃勃地透過小橋，悠閑自在地向東邊前行，迎面而來的是和煦的春風，春風在古詩文中往往被「東風」替代。
如朱熹【春日】中的「等閑識得東風面，萬紫千紅總是春」，「東風」代表的是生機，是活力，是春意盎然。
最為傳神寫意的就是詩的後兩句，杏花雨和楊柳風這兩個意象的出現，既是浪漫的，又是詩情畫意的。詩人沐浴在春風裏，杏花也沐浴在春風裏，大自然的一切都沐浴在春風裏。
詩人扶杖東行，映入眼簾的是綻放的杏花，微風中搖曳的楊柳，春天的美景盡收眼底；詩人感覺到的是細雨沾衣，似濕而不見濕，拂面而來的春風，是和煦的、輕柔的，沒有一絲寒意的。
「沾衣欲濕杏花雨」一句，用衣裳似濕未濕來形容初春細雨似有若無，更見詩人體察之精微，描摹之細膩。
「吹面不寒楊柳風」又加入了詩人對春風的感受，和煦的春風迎面吹來，沒有一絲兒寒意，楊柳枝在春風的吹拂下搖曳著身姿。
「沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風」是詩人的視覺體驗，在現實生活中，隨著生活的積累，閱歷的豐富，人們會具備憑借視覺體驗而獲得事物整體感知的能力。換句話說，人的眼睛具備了通感體驗。
這次遊春的主題情感和視覺體現都出來了，這是詩人誌南對這次春遊的評價，這是一次令人身心愉悅的春遊，這也是本詩在排篇布局這一層面上妙不可言的地方。
人與景的契合，物與我的交融，是這首詩的第二個妙處，也是全詩最為傳神的地方。
透過前面的介紹，我們知道誌南不光是一位詩人，他還有一名僧人，僧人對事物的認識更多了一份人生感悟。
如果將詩中的場景用畫面展現出來的話，這就是一幅典型的強調以人的感官體驗為主題的傑出畫作，也可以說是詩人對生活的感悟，如果進行精準概括的話，那就是詩中有畫，畫中有詩。
在 詩人的畫筆下，杏花雨似乎具有了靈性，「沾衣欲濕杏花雨」這一句就將雨的靈性與詩人的思想感情結合了起來，詩人的感覺是一種「似與不似之間」的感覺。
沾衣欲濕的杏花雨，是這樣輕微，是這樣細膩，一個「欲」則體現出了雨的靈性，若有如無，如隱如現；吹面不寒的楊柳風，是這樣和煦，是這樣輕柔。
詩人的體驗則是感同身受的，這是人與景的契合，這是自我靈性與杏花雨、楊柳風的自然靈性的結合，這是詩人真真切切的感受。
詩人抒發的感情是他對自然的認知與感悟：天人合一，也就是人與自然和諧相處的道理。這其實就是參禪悟道的境界。
沾衣欲濕的杏花雨，吹面不寒的楊柳風。在「似與不似之間」，在「要」和「將要」之間找到了平衡點，讓整體的詩意達到了高度契合。
當自然界和詩人的審美意識完美地結合了起來，賞心悅目的春景和詩人的主體情感也就自然而然地融為一體了。
「沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風」，杏花雨是似濕未濕，濕而不沾，這就是處於「似與不似」之間的一種微妙而美好的狀態。
生活中也是這樣，參禪悟道也是這樣，傳統繪畫中也是這樣，這正是杏花雨帶給人輕柔如夢一般的愜意和融洽。
再加上那吹在臉上輕柔愜意的春風，真正構成了一個如詩如夢的境界，如詩如畫的境界，是充滿詩情畫意的。
探訪、追尋生活中的美好，體驗、品味生活中的詩意，似乎成為了詩人誌南的生活常態。
詩人置身在這樣的春景裏，人與景高度契合，是人與大自然的高度契合，是詩人對大自然的特殊感情。
從前文參照的文獻資料可知，朱熹對誌南的這首詩是非常欣賞的，他使用的評判標準是有無「書生氣」，這實際上是宋代詩學理論探討的問題之一。
比如蘇軾在【贈詩僧道通詩】中說：「語帶煙霞從古少，氣含蔬筍到公無。」
蘇軾還在詩中還做了註解：「謂無酸餡氣也。」「書生氣」三字的含義在前文已經解釋過，就是指詩作不自然，不接地氣的意思。
再如南宋葉夢得在【石林詩話】中說：「近世僧學詩者極多，皆無超然自得之氣，往往反拾掇摹效士大夫所殘棄。又自作一種僧體，格律尤凡俗，世謂之酸餡氣。」
綜合朱熹、蘇軾、葉夢得的話語，從中可以看出，宋代的僧人是有作詩的風氣的。
但是很多僧人在學作詩的時候落入了「書生氣」的窠臼，他們為了寫詩而寫詩，結果就是少了詩意，少了哲理。蘇軾就明確表達了對僧詩書生氣很重的反對。
宋人論僧詩，「無蔬筍氣」、「無書生氣」似乎是詩歌成功與否的考量標準和最高境界。他們認為誌南的這首詩符合標準，也贏得了凡事講究標準的朱熹的稱贊。
拋開宋代的評判標準，從詩本身去看的話，誌南的這首詩風格自然，在極平常的景物中寫出了一種哲理和雅趣。
杏花雨、楊柳風的柔美清麗，既是平常的，又是飽含詩味與哲理的，而詩的風格又是清新可人的、恬淡自然的。這種源於生活高於生活的詩歌，讀來讓人心曠神怡，如沐春風。
小話詩詞
宋代僧人誌南的這首詩清新自然，是一首很有意境的詩歌。文章結尾，再看一下詩歌的情境。
詩人乘小船沿溪水而來，將小船系在岸邊的樹下，拄著拐杖來到了一個景色宜人的地方。這正是遊春賞春的理想之處，他沿著小橋向東緩步前行，映入眼簾的是一幅美麗的畫卷，杏花雨和楊柳風讓詩人多了一份對自然的感悟。
其實人生何嘗不像一場旅行啊，不必在乎目的地，在乎的是沿途的風景以及看風景的心情。認真、細致地呵護旅途中的心靈，讓心靈去旅行，這樣的人生不正是詩意生活的寫照嗎？
宋代詩人誌南，真實的身份卻是僧人，誌南一生只留下一首詩，堪稱孤篇傳世，卻成為了描摹春風、贊詠春天的詩歌天花板。詩中洋溢著動人心扉的春天的旋律和味道，詩中充滿著含蓄雋永的生活的情趣和哲理，讀來如同春風拂面，讓人心曠神怡。
