來源：中國藝術鑒賞網
畫家簡介：陳驚，專業畫家。師從陳孟昕，董繼寧，長期從事高校美術教育和創作。中國藝術家協會湖北省秘書處中國畫藝委會秘書長，北京數碼藝術設計委員會專家委員，湖北省學院空間藝術研究院研究員，湖北省非物質文化遺產研究中心研究員。
（文 / 張昕）縱觀陳驚的藝術創作的軌跡，既有遵循傳統中國工筆畫「立法」的創作歷程，近年來「破法」革新傳統之舉，開始思考在中國傳統繪畫中汲取養分，探索工筆畫「古法新用」的創新之路。
陳驚工筆畫經典「花鳥蟲魚」題材，寄托文人雅士的審美情趣，占據了傳統的繪畫題材的主體。她將關註點聚焦到「人的本體」,深入到人的心靈狀態與精神層面。
在色彩上，陳驚十分註重保持畫面靜穆雅致，發揮工筆重彩的厚重性與滲透性。運用平塗、暈染、撞水、撞粉等多種技法，形成背景的肌理紋路並營造出煙霧迷蒙的視覺效果。特別擅長冷灰色調的處理與心理狀態的契合。
2010年後，陳驚在中國工筆畫創作有感於宋詞的雅趣。
陳驚的工筆人物，用筆凝練，寥寥數筆得其神韻。面部的刻畫刪繁就簡，大膽運用淡墨勾勒，並以簡筆「飛白」拖出扮相的神韻。衣袖以濃厚的色塊為主調，用筆果決，長於在墨與色中留有空隙。
【華鳥集粹】系列作品中，鳥們被賦予人性，花卉被施以情感。焦慮畫眉，迷離的白頭翁，鳴啼的喜鵲，眼神含蓄，形態撲朔，畫面美學趣味與神秘色彩陡然。
擬人化的花鳥，若有所思的情態，折射的是今天人們普遍的焦慮與不安。在構圖上，看似常規平穩的構圖，畫家借花與鳥，有意打破畫面的穩定感。
左右不對稱的邊框與四周看似隨意按下的朱紅印章，局促與破碎使畫面趨於動蕩。畫家開始以更為濃重的色彩與大膽的用光，開拓全新的繪畫語匯。
中國畫的固有程式，如「經營位置」、「骨法用筆」被全新的畫面構成與塊面結合的方式所代替。畫作中留空的作用，也不再局限於詩文題跋，而是作為畫面完美構成的一部份。
稿件稽核：張佑軍
責任編輯：劉麗
